• (a) - 몬테베르디, 마드리갈, 이탈리아 (b) - 몰리, 발레토, 영국 • (a)는 반음계적 음 구성을 사용하였고, 불협화음을 적극적으로 사용하였다. •(a)는 가사에 초점를 두어 외로움을 묘사하는 하행적인 가사 그리기를 하는 등의 방식을 취한 반면, (b)는 이 시대에 유행한 가사 그리기를 사용하지 않고 fa la la 가 붙는 후렴구를 사용하였다는 것이 특징이다.

1 = 파리 샹송, 2 = 칸초나 파리샹송의 기악화 된 버전이 칸초나이다. 칸초나의 첫 부분에서 2분음표, 4분음표, 4분음표로 나타나는 것은 파리 샹송의 특징을 본땄음을 알 수 있다. 2번 악곡은 단락 별로 종지가 이루어지며 비연속적인 모방을 이루는 특징을 갖는다. 그렇기에 바로크의 교회 소나타의 기원이 된다.

a = 토카레, 보기 1의 악곡은 토카타임. ㄱ 부분은 한 성부가 긴 음가를 노래할 때 다른 성부는 빠르고 즉흥적으로 연주하는 토카타 부분 ㄴ 부분은 모방대위적으로 특징이 나타나는 리토르넬로 부분이더. 토카타는 주로 T-R-T 로 되어있다.

A = 무고 B = 처용무 C = 아박무 수제천을 반주 음악으로 사용한 연대 순은 a - c - b 이다. 다음 악보는 수제천이고, 빨간색 부분은 여음이라고 하며, 기악곡이기 이전 성악곡이었을 당시, 노래가 끝나고 악기들만 연주하는 부분으로써 역할을 했다. 현재는 피리와 타악기가 쉬고 대금, 해금, 아쟁, 소금만이 연주한다.

A - 임우 B - 대성악보 C - 석전제 1116년 편종 편경 등 황종궁, 임종궁, 이칙궁, 남려궁

자진한잎 중 경풍년 중여음 (3장까지는 우조두거를 연주하다가 중여음 이후부터 계면조로 변조한다.) 가곡 반주로 연주할 때는 이 악보를 세피리로 연주할 것이고, 자진한잎으로 연주할 땐 세피리로 연주한다. 대금은 가곡 반주때보다 한 옥타브 높게 연주한다.

오스티나토 보르둔 - 보르둔은 5도, 8도의 음을 동시에 연주하는 것이고, 오스티나토는 악곡 전체나 프레이즈 안에서 지속적으로 반복되는 일정한 패턴을 의미한다.

2번 - 코다이 손기호를 사용하면 악보를 빠르게 읽고 외우기에 적절하고, 내청 능력을 길러준다. 손기호는 합창 수업에서 유용하게 쓰인다.