제1작법 - 대위적이고 음악이 가사보다 우선 제2작법 - 화성적이고 가사가 음악을 지배

르네상스 - 인간의 맥박과 비교될 수 있는 일정한 박 (탁투스) 바로크 - 리듬의 유동성이 요구됨

.

반주 있는 독창노래 카치니가 창안

다프네 카치니, 페리 에우리디체

두 사람의 독창자가 계속 저음 위에서 부르는 삼중주 짜임새

율리씨즈의 귀향 포페아의 대관식

카발리에리 영혼과 육체의 극

계속저음, 긴 대화나 독백을 음악적 요소에 의한 방해를 받지 않고 가능한한 빠르게 전달하기 위해 - 레치 세코 관현악 앙상블, 강렬한 극적 상황에서 관현악이 종종 표현적 동기를 가지고 반주함 - 레치 아콤파냐토

스카를라티 신포니아, 빠느빠 순서로 구분되는 세 개의 부분을 가짐

사랑에서의 정직

반복하는 2부분 형식, 부점리듬을 가진 위엄이 있는 느린 부분으로 시작하고, 이어서 모방대위의 빠른 부분이 나오며 끝에서 다시 앞의 느린 부분으로 돌아가기도 핮

합창과 춤 강조, 프랑스서곡 사용, 영어 가사의 민감한 취급, 대화를 레치타티보로 부름, 헨리 퍼셀

카리시미 입다

알르망드 - 2박계통 여린내기로 시작, 음계적 음형을 가짐 쿠랑트 - 첫 악장의 주제를 사용하기도 함. 보통빠르기 3/2 , 6/4 대위적인 짜임새 미묘한 당김음 사라방드 - 3박계통의 느린 곡, 앞 악장들보다 위엄있고 화성적 지그 - 6/8 , 9/8박. 가볍고 빠른 리듬으로 종종 부점리듬과 모방적 짜임새를 갖춤

건반악기 주법 중 아르페지오 짜임새 류트같은 악기에 적합한 양식이 건반악기 주법에 흡수된 것

.

불규칙한 리듬, 짜임새의 갑작스럽고 뚜렷한 대비, 음계형 악구의 쉴 새 없는 질주, 트릴이나 턴같은 장식

코랄 푸가 - 코랄의 첫 악구를 푸가의 첫 주제로 씀 코랄 파르티타 - 코랄 선율을 주제 선율로 한 변주곡 모음 코랄 프렐류드 - 회중 찬송가를 선도하기 위해 만들어졌음. 코랄 판타지아 - 코랄 선율을 자유롭게 발전기킨 작품. 각 악구들이 여러 번 나타나 각기 다르게 전개됨.

3악장 구조의 느린 악장에 다양한 변화를 줌 리토르넬로형식을 보다 견고하게 확립함 풍부한 상상력으로 그림과 같이 생생한 음악을 작곡함.

코/토 - 리피에노가 콘체르티노를 더블링하거나 받쳐주는 역할 비발디 - 두 그룹이 동등해딤

다악장 구성, 규정된 형식이 없이 아리아 레치타티보 중창 합창이 다양하게 연결되며, 기악반주를 가짐.

제1작법은 르네상스양식이므로 각 성부가 덩등한 위치 제2작법은 바로크초기 양식으로 모노디의 형태를 띔

보편감정표현

악기는 인성보다 복잡한 짜임새를 다룰 수 있음 가사의 전달이라는 성악적 제약이 기악에는 없음

규칙적 마디에 의한 리듬, 자유롭고 박절이 없는 리듬 레치타티보와 아리아 토카타와푸가 전주곡과푸가 등

카메레타

탄식가. 이탈리아의 대중적인 시, 고대 그리스 로마에서 기원한다고 봄. 예술을 통한 감정의 순화라는 아리스토텔레스의 이론에 기초한 장르.

오르페오

다키포 아리아

사라방드