- 성숙주의이론: 선천적으로 미술 표현 능력을 가지고 있어서 유아가 발달해가면서 미술표현 능력도 단계적, 연속적, 계층적, 자연적으로 발달하는 것 - 인지발달이론: 보이는 대로 그리는 것이 아니라 유아 자신이 알고 있는 것을 그린다고 보는 것 - 개성표현이론: 객관적 사실보다 내부의 감정, 느낌, 무의식의 세계, 심리적 욕구를 그린다고 보는 것 - 지각발달이론: 아는대로 그리는 것이 아니라 보이는 대로 그린다는 것 - 발생반복이론: 유아 미술 표현의 발달과정이 인류의 발달과정에서 나타나는 일반적 표현양식의 발달과 유사한 단계를 거친다고 보는 것

- 난화기: 특정 대상이나 사물을 표현하려는 의도없이 무의미한 선을 무작위로 그려놓는 시기 (무질서한 긁적거리기/조절된 긁적거리기/명명하는 긁적거리기) - 전도식기: 주변의 대상과 환경을 그리고자 시도, 난화기와 다르게 의식을 갖고 그리며 대상과 그린 것과의 관계를 찾아나감 * 인물표현: 두족인 * 자기중심적 사고, 직관적 사고, 물활론적 사고, 상징적 사고에 의해 그림 표현 -> 자기중심적 사고 - 과장과 생략 표현, 자기중심적인 공간 개념(입체감 없이 자기를 중심으로 대상 배열 -> 카탈로그식, 공간을 자신을 둘러싸고 있는 것으로 인식 -> 중앙원근법적 표현), 객관적이고 사실적인 색이 아닌 자신이 좋아하는 색으로 주관적으로 표현 -> 실제 대상의 특성과 관계없이 자신의 감정과 정서를 더 중요하게 생각하기 때문 *(지도방안) 유아가 즐거움을 느끼는 색과 형태를 마음껏 사용할 수 있도록 충분한 기회를 줌으로써 유아들의 자유롭고 융통성있는 사고를 표현할 수 있도록 돕는다 - 도식기: 주변의 사물이나 인물을 표현할 때 자신만의 독특한 방법으로 도식을 만들어 가는 단계 * 사물에 대한 도식: 형태 개념을 습득하여 사물에 대한 일정한 도식을 형성, 사물이 지닌 색채에 대한 도식이 생기면서 사실과 유사한 객관적 선택을 하려고 함 * 공간 도식: 공간개념이 형성되어 공간관계에 대한 질서를 인식함 -> 하늘과 땅을 구별하는 기저선 표현 * 인물 도식: 인물에 대한 도식을 갖게 되고 신체를 나타내기 위한 도식으로 기하학적인 형태(원, 삼각형, 사각형)들을 사용

유아의 사고방식이 근육 운동적인 것에서 상징적인 것으로 변화하였음을 보여주는 것이다

- 난화기 - 도형의 출현: 기초도형(둥근형, 사각형, 삼각형, 십자형, 대각선 십자형, 불완전한 동그라미) - 도형의 정교화 (만다라형) 교차되는 원에 십자나 대각선 십자가 나타나는 결합이나 조합의 일종이다 (태양형) 원형에 짧고 긴 직선을 연결하여 태양모양으로 그린 것이다 (방사형) 한 점 혹은, 작은 면에 사방으로 선을 방사하듯 그려넣은 것이다 - 인물화의 단계 - 초기회화 단계: 사실적인 그림을 그리기 시작

- 끄적거려서 흔적만들기 - 자신에게만 의미있는 그림 그리기: 사물의 실제 형태나 크기, 색과는 무관하게 그리고, 공간표현도 제멋대로 하여 자기만의 상징을 다른 사람이 알아보기 어려움 * 인물표현: 두족인 - 다른 사람이 알아볼 수 있는 그림 그리기: 다른 사람이 알아볼 수 있을 정도로 사물과 유사하게 그림 / 아직도 크기, 비율, 배치 등은 제멋대로 그리고, 투사식 그림을 그림 - 사실적 그림 그리기: 사물을 사실적으로 그림 / 기저선을 그리고 멀리있는 사물은 작게 그림

- 난화기 (목적없는 난화기-근육에 의해 선 긋기 /목적있는 난화기-그린 것에 명명 /모방하는 난화기-여러 가지 대상을 모방하여 그리기 /제한된 난화기-사물의 특정 부분을 열심히 묘사) - 선묘화기: 사람의 형태를 주로 그림(두족인) - 묘사적 상징기 * 인물표현: 사람의 형태가 더욱 구체화되며 주로 상징을 사용하여 반복적으로 대상을 그려나가며, 마음에 드는 모형에 오랫동안 반복하여 집착한다 - 묘사적 사실기: 아직 눈에 보이는 그대로의 시각적 표현보다는 개념적인 표현을 주로 그림, 얼굴의 측면묘사, 장식적 세부에 흥미 / 개별적인 것보다는 논리적인 것이나 유아가 알고 있는 것을 그리며, 일반적인 개념을 그린다 (자신이 좋아하는 것, 기억에 남는 것, 경험, 욕구, 정서에 의한 표현이 주를 이룸) - 시각적 사실주의 - 억제기 - 예술적 부활기

- 낙서기 - 선묘사기 - 묘사적 상징기 - 사실적 묘사기

- 가벼운 단계: 상징을 사용하여 물체와 행동을 표현할 수 있음을 안다고 봄 - 공간적 관계: 사물의 공간적 관계를 이해함 - 수 관계: 수가 의미하는 것을 알게 되고 수 개념을 표상함 - 기호 관계: 자신만의 방법으로 상징을 만들거나, 문화적으로 의미가 있는 상징을 학습함

1. 재료를 탐색하고 재료를 다루는 기술을 익히는 것 2. 손가락과 근육을 사용하는 경험을 갖는 것

다양한 입체재료로 충분히 탐색하고 자유롭게 시도할 기회를 제공한다

- 찰흙이 무엇인지 탐색하는 단계 - 찰흙으로 무엇을 만들지 모색하는 단계: 굴리거나 밀어서 우연히 뱀, 공 모양을 만듦, 의도적으로 무엇을 만들지는 않음 - 제작 단계: 자신이 만든 작품에 대해 설명하기를 좋아함, 작품을 극놀이에 활용하기도 함 - 사전에 계획하여 제작하는 단계: 무엇을 만들지 미리 계획하여 제작, 사실적으로 제작되어 무엇을 만드는지 다른 사람이 알아볼 수 있음

- 탐색기: 찰흙을 탐색하면서 공, 뱀 모양 만들기 시작 *인물표현: 공 모양이나 원반 모양의 얼굴표현 등 만다라식, 태양형의 인물과 유사한 그림유형 형태를 만들어나감 - 분화기: 두족인 표현, 그림을 그리듯 평면적으로 인물을 표현 *인물표현: 신체 구조의 비례는 거의 무시, 모든 대상의 표현이 앞모습에 집중하여 나타남 - 완성기: 대상의 크기나 비례에 대한 인식을 하며 사물의 비례대로 표현하려고 노력 *인물표현: 몸의 주요 골격을 전체적인 균형에 맞추어 만듦, 전체적인 모양과 세부에 신경을 쓰기 시작 아직은 적립형태 입체표현은 미흡하며 평면으로 표현

- 지각의 단계: 사물을 직접 지각하는 단계 - 상징인식의 단계: 실제 사물과 기호 상징화된 사물과의 관계를 인식하면서 대상을 개념적으로 감상함, 그림의 묘사 방식보다 내용을 중심으로 감상, 그림에 대한 예술적 지각을 갖고 있지 않음 - 사실적인 단계: 사실적 표현만을 중시하고 사실적이지 않거나 상상적 표현은 선호하지 않는다, 묘사적 규칙과 전통적 개념을 중시함 - 탈사실적 단계 - 예술적 위기의 단계

- 설명단계: 개인적인 경험을 바탕으로 감정적인 용어를 사용하여 이야기로 꾸미는 단계, 개인적인 느낌과 기억 등을 이용하여 구체적인 관찰을 한 후 그것을 이야기로 꾸밈(작품과 거리가 먼 상상을 하고 자기 주관에 의해 그림을 읽음) - 구성단계: 상징적이고 객관적인 경험과 사실 자료에 준거하여 의미나 이해의 틀을 구성하려는 단계, 현실적인가에 대한 느낌이 가치 결정의 기준이 됨 - 분류단계 - 해석단계 - 재창조 단계

- 준비기: 묘사 및 표현 능력이 낮아 그리는 것보다 보는 것에 흥미를 가짐 (지도방안) 좋은 그림책을 보여주어 감상능력의 기초를 형성하도록 함 - 태동기: 상상력에 의해서 자유분방하게 그리고 자기표현에 흥미를 갖게 됨 - 성숙기: 자기 표현력에 대한 자각과 평가능력이 발달하여 자기표현보다 감상에 더 관심

- 개인적 선호의 단계: 직관적으로 그림을 느끼고 자신에게 기쁨을 느끼게 하는 작품을 좋은 것이라고 판단 - 미와 사실주의의 단계: 사실적인 표현 추구, 얼마나 사실적으로 표현했는가가 작품을 판단하는 기준이 됨

- 비반성적 관점: 작품에 대해 즉각적으로 반응하고 작품에서 연상되는 것을 바로 말하는 반응을 보임 - 미,사실주의,기술 관점: 사실적인 주제 표현을 한 작품이나 표현 기술이 뛰어난 것을 좋아함

- 난화적 표현: 특정 대상이나 사물을 표현하려는 의도 없이 (근육운동의 결과로 생긴 선들을 발견하고 즐기며) 무의미한 선을 무작위로 그려놓는 것 - 의인화적 표현: 모든 사물을 살아있는 인간처럼 표현하는 것 - 자기중심적 표현: 자기중심적 사고와 주관점 관점에 의해 대상과 환경을 이해하고 표현하게 되는 것 / 객관적인 시작이나 일반적인 인식보다 자신의 생각과 느낌을 중심으로 그린다는 것 - 투시적 표현: 실제로 보이지 않는 곳을 투시하여(볼 수 있는 것처럼) 그리는 것 - 카탈로그식 표현: 사물을 표현할 때 원근법, 공간관계를 무시하고, 여러가지 사물들을 아무런 연관없이 나열하여 그리는 것 - 반복적 표현: 표현하고자 하는 대상에 대해 쉽게 표현할 수 있는 도식이나 상징을 만들어, 그 도식을 반복적으로 사용하는 것 - 동시성의 표현: 하나의 평면상에 유아가 표현하고자 하는 대상의 여러 관점을 동시에 나타내는 것 * 방위의 공존화: 고정된 시점으로 사물을 표현하지 않고, 다양한 시점으로 사물을 나타냄 * 시공간의 공존화: 다른 시간의 현상을 한 화면에 공존시켜 표현하는 것 - 전개도식 표현: 전개도를 그리는 식으로 보이지 않는 면을 보이는 것처럼 펼쳐서 그리는 것 - 기저선 표현: 하늘과 땅을 구분하는 선을 그리는 것 - 직각성의 실수: 기저선이 수평이 아닐 때에도 사물이 기저선에 90도로 서 있는 형태로 그리는 것 (이유) 경사면에 사물이 똑바로 서 있다고 알고 있어서, 직각이 되게 물체를 그리는 것 - 적립원근 표현: 화지의 아래쪽은 가깝게, 위쪽은 멀리 나타내는 방식으로 공간을 구성하는 것 - 중앙원근법적 표현: 자신이 표현하고자 하는 중요한 주제를 중심으로 주위 사물을 둥글게 표현한 것으로, 그리는 사람이 중앙에 서서 사방을 돌아가며 보는 듯이 그린 것이다. (이유) 공간에 대한 인식부족으로 자신의 시점을 가운데 두고 중앙에 주위를 돌면서 보이는대로 그려 하나의 평면위에 네 방향을 모두 표상하게 된다

자기중심적 사고나 직관적 사고와 같은 전도식기 사고의 특성으로 공간개념이 미흡하여, 공간을 자기식대로 이해함으로써 볼 수 있는 것과 볼 수 없는 것을 동시에 볼 수 있는 것처럼 그린 것이다

스테레오 타입

유아가 공간개념이 형성되기 시작하며 공간과 사물간의 관계성을 인식하고 있다는 것을 알 수 있다

(자세한 내용은 해설 참조) - 유기형 - 구조형 - 열거형 - 촉각형 - 상상형 - 장식형 - 율동형 - 감정이입형

- 시각형: 눈에 보이는 것을 그대로 묘사, 객관적*묘사적*모방적으로 표현 - 촉각형: 지각의 결과로서 그들이 느낀 감정을 표현함

- 탐색 - 표현 - 감상

- 점 - 선 - 색 - 형(모양) - 명암 - 질감 - 공간감 - 양감

- 분주함이나 복잡함을 느끼게 함 - 여유로움, 느림, 공간감을 느끼게 함 - 점 크기의 변화에 따라 입체감을 느낄 수도 있음 - 정지된 듯한 느낌을 받을 수 있음

* 모양에 따른 느낌 - 속도감과 무게감 - 딱딱하고 힘찬 느낌 - 부드럽고 유연한 느낌 * 방향에 따른 느낌 - 상승감과 긴장감 - 넓고 안정된 느낌 - 방향감과 운동감

- 빨강 - 노랑 - 파랑

노랑-남색 연두-보라 청록-빨강 파랑-주황

흰 색을 혼합하면 연한 색이 만들어지고, 검정색을 혼합하면 짙은 색이 만들어짐

흰색을 섞으면 명도가 높아지고 검정색을 섞으면 낮아짐 (검정색이 0, 흰색이 10)

다른 색과 섞이지 않아 원색에 가까울 경우 채도가 높고 많이 섞을수록 색이 탁해짐 회색을 섞어나 보색을 섞으면 채도가 낮아짐

- 균형: 작품을 봤을 때 느껴지는 시각적 무게감, 어느 한쪽으로 기울거나 치우치지 않은 평형상태를 의미 - 강조: 어떤 특정 부분만을 강하게 표현해서 그 부분이 눈에 잘 띄게 하는 것 - 대비: 시각적으로 서로 다른 요소를 함께 배치하여 차이를 강조하는 것 (이것으로 인해 저것이 더 잘보일 때) - 움직임: 같은 형, 색, 크기 등의 동일한 요소나 대상을 둘 이상 배열하거나 반복되어 느껴지는 운동감 - 리듬, 반복, 패턴: 점, 선, 색, 모양과 형태 등의 미술적 요소를 반복해서 표현할 때 시각적 리듬이 느껴짐 - 변화와 통일 - 비례: 한 부분과 다른 부분의 상대적 크기에 대한 관계성 - 조화: 둘 이상의 미술 요소들이 서로 균형과 조화로운 조합을 통해 부드럽고 어우러져 이질감 없이 잘 어울리는 상태

단조로움을 개고 흥미를 유발하고 관심을 이끌어 시선을 집중시키는 역할을 한다

해설참조

해설참조

- 양손으로 잡도록 하고, 교사가 물체를 잡아주어서 자르도록 함 - 가윗날 사이로 물체가 들어가서 잘라지지 않으므로 유아가 가위를 바로 잡을 수 있도록 도와줌

판화 -> (장점) 하나의 판으로 똑같은 작품을 여러 장 찍을 수 있고, 여러가지 방법으로 다른 느낌을 여러 장 찍어낼 수 있음

- *직접적 교수법: 교사가 시범이나 설명을 통해 유아가 배워야 할 주요한 수업내용을 제공하는 교사 중심 교수법 - *통합적 교수법: 여러 교과를 분리하지 않고, 하나의 활동 속에서 통합적으로 다루는 교수법 (영역 간의 통합-탐색&표현&감상/다른 교과와의 통합) - 협력학습 교수법: 여러 명의 유아들이 특정 주제와 관련하여 공동의 목표를 달성하기 위해, 상호 의존적인 공동의 노력을 통하여 공동 작업을 수행하도록 돕는 교수법 - 창의적 문제해결 교수법: 학습자에게 문제 상황을 파악하게 한 후 창의적인 방식으로 문제를 해결하도록 지도할 때 활용하는 교수법 - DBAE(학문중심 미술교육): 학문에 기초한 미술교육으로, 이해중심 미술교육을 주장하는 학자들의 접근을 통칭하는 용어 - *CBAE(커뮤니티 중심 예술교육법): 지역사회와 지방 특유의 전통과 역사를 미술교육에 연계하고자 하는 요구, 지역사회의 시민들이 자유롭게 참여할 수 있는 교육 방법의 요구, 지역사회 사람들에게 공동체 의식을 함양하고자 제시된 미술교육의 교수학습 방법

- 유아는 음악, 움직임과 춤, 미술, 극놀이를 통합적으로 경험하게 될 때, 자신의 경험ㅇ르 조직접이고 종합적으로 표현할 수 있게 되기 때문이다. - 음악, 움직임과 춤, 미술, 극놀이 등의 각 예술 영역의 특징을 잘 이해하게 되며, 점진적으로 아름답고 세련된 표현을 하게 되기 때문이다. - 모든 예술 활동에 즐겁게 참여하여 적극적으로 자기표현을 하게 되기 때문이다.

- 긍정적 상호의존성: 공동목표를 달성하기 위해 구성원들 서로가 긴밀하게 도움을 주고받는 것 - 대면적 상호작용: 주어진 과제 수행이 구성원들 간의 직접적인 면대면 상호작용을 통해 이루어져야 함 - 개인적 책임감: 개인이 맡은 역할을 충실히 수행하는 것 - 대인관계 기술: 구성원들 간 원만한 관계를 유지하는데 필요한 사회적 기술 (갈등을 원만하게 해결하고 발전) - 집단과정: 목표달성을 위해 구성원들이 함께 논의하는 과정

- 개인작품 모으고 합하기: 또래에 대한 이해가 부족한 단계인 학기 초에는 상호작용 시 빈번한 갈등이 발생하므로, 개별활동을 충분히 경험한 후 협동 작업으로 점차 참여해 나갈 수 있도록 함 - 제시된 구조물의 내용 완성하기: 유아의 호기심을 유발하고, 사전지식을 얻을 수 있는 시간을 제공한 뒤, 관련 구조물을 제시하여 내용을 완성하도록 하는 시도가 필요함 (ex. 헨젤과 그레텔 과자집 꾸미기, 커다란 고래의 이야기를 들려주고 고래의 뱃속을 꾸미는 활동) - 결과물을 정하고 분담작업하기: 또래들과 친숙한 관계가 형성되면 서로의 의견을 나누는 과정을 통해 적절한 방법을 찾아보고 새로운 방안을 모색하는 등 보다 주도적으로 활동하게 됨 (ex. 부채의 면을 여러 조각으로 나누어 여러 형태의 부채를 만드는 부채 조각 완성) - 주어진 공간에 의논하여 표현하기: (ex. 주어진 무대에 어울리는 춤, 시 낭송, 어울리는 극화 등 조형, 언어, 신체표현, 음악활동을 결정하기) - 주제와 공간을 선택하고 표상하기

- 미학: 미술의 가치판단에 관한 인식 -> ✔️미적 대상을 지각하고 이해하며, 미적감수성과 판단의 준거를 기르도록 하는 데 중점을 두는 것 - 미술비평: 미술작품을 비평하고 그것을 언어적으로 분석하고 해석 -> ✔️미술에 대해 이야기하는 과정을 통해 미술작품을 이해하고 반응하게 하여 학습자의 비평적 능력을 발달시키는 데 중점 - 미술사: 미술문화의 계통적인 전개과정을 분석, 종합, 정리하는 것 -> 역사적 흐름 속에서 미술의 문화적 표현을 이해하는 데 초점을 둠 - 미술제작: 미술가가 다양한 매체를 기술적으로다루는 것을 가르치고, 학습자가 시각적 이미지를 형성할 수 있도록 여러가지 매체를 능숙하게 사용하는 방법을 교육하는 것 -> 창조적 표현활동이 목적

- 지역사회 중심 미술교육: 지역사회 내의 모든 장소와 물적, 인적 자원을 미술교육에 활용하여 접목하는 것 - 생태학 중심 미술교육: 살고 있는 지역의 산, 바다 등 물리적 환경과 사회적 환경을 미술교육에 접목하는 것 - 민족공동체 중심 미술교육: 특정한 민족공동체가 살고 있는 지역의 문화, 풍습, 사회물리적 환경을 접목하는 것 - 사이버공동체 중심 미술교육: 가상공간인 온라인 사이버공동체를 미술교육에 활용하는 것

- 유아를 비롯한 지역사회 구성원들에게 공동체 의식을 함양시키는 데 기여한다 - 유아의 실제 삶 속에서의 경험을 미술교육에 자연스럽게 접목시킬 수 있다 - 지역사회 특유의 전통과 역사를 미술교육과 연계하여 학습할 수 있다

- 주제 - 재료와 도구 - 기법과 구성

- 관찰법 - 포트폴리오: 포트폴리오를 통해 자신의 변화과정과 강점 및 약점, 잠재가능성 등을 스스로 인식할 수 있음 / 교사는 유아의 미술 표현능력 및 작품의 질 향상 정도를 쉽게 파악할 수 있음 - 자기평가법: 미술활동에 대한 느낌이나 소감 등 교사가 제시하는 다양한 질문에 대해 유아가 직접 체크하는 것 (유아는 읽기, 쓰기 능력이 부족하여 일반적으로 교사가 구두로 질문한 내용에 대해 얼굴표정을 이용한 평가표에 체크, 개방형 질문일 경우 교사가 유아가 대답한 내용을 그대로 기록) - 집단비평법: 학급 전체 유아의 작품을 전시하여 작품을 설명하고 난 후, 학급 친구들에게 작품에 대한 반응을 알아보는 평가법

학급 내 모든 유아의 작품이 비평대에 오르고 반드시 비평에 참여해야 하기 때문에, 어떤 작품이 불공정하거나 예의 없게 비평될 가능성이 줄어든다는 점이다.

- 서술하기: 미술작품을 주의깊게 살펴본 후, 작품에서 본 것, 아는 것들을 객관적 입장에서 나열하게 하는 것 (유의) 주관적인 생각이나 느낌을 배제하고, 일반적인 내용들에 대해 객관적인 입장을 서술해야 한다 + 유아가 객관적으로 알 수 있는 것들에 대해 묘사하고, 이를 기록하여 목록으로 만드는 단계 -> 목록을 만드는 이유) 작품의 시각적인 요소들의 특징을 빠짐없이 관찰하기 위함, 시각적인 요소들의 가치를 객관적으로 보고, 가치 판단을 뒤로 미루기 위함 - 분석하기: 미술의 요소(원리) 중 어떤 요소를 어떻게 그림에 적용했는지에 초점을 맞추어 좀 더 전문적으로 이야기 해보는 것 (지도내용) 작품 속의 미술의 요소와 원리가 서로 어떻게 연관을 맺으며 그림에 적용되었는지를 깊이 생각하며 분석적으로 살펴보도록 해야 함 - 해석하기: 작가의 관점에서 작품이 주는 메시지, 작가의 의도, 작품에 대한 느낌이나 인상을 이야기해보면서 작품의 의미를 찾는 것 - 평가하기: 유아들이 이전 단계에서 논의되었던 사실들에 입각해서 작품을 미술적 관점에서 가치가 있는지 없는지에 대해 개인적인 판단을 내리는 단계 자신의 판단에 대한 근거를 제시하도록 돕는 것이 중요

- 반응: 미술작품을 처음 봤을 때 순간적인 생각과 감정을 가지고 판단하는 단계 - 서술묘사: 형태, 모양, 크기, 색채, 재료, 기법 등의 미적 형태 묘사뿐만 아니라 구성요소들 간의 전체적이고 유기적 관계에 대해서도 살펴보게 됨 작가의 이름과 작가에 대한 설명 및 작품이 만들어진 시기의 역사적 상황 등을 통해 작품을 둘러싼 내재적 환경을 이해할 수 있음 (이 작품의 제목은 무엇인가?, 작가는 누구인가?, 이 작품에 영향을 끼친 시대적 상황은 무엇인가?) - 해석: 전 단계인 서술묘사에서 분석을 통해 나온 많은 증거자료를 토대로 작품의 의미에 대한 주관적인 해석을 하는 단계 - 평가: 작품에 대한 이해와 해석을 통해 작품의 가치에 대한 판단을 내리는 단계

대화

- 관찰에 의한 발견 - 사고 - 언어에 의한 표현

- 작품을 관찰하도록 돕는 질문 (작품 속에서 무엇이 일어나고 있니? 어떤 그림이라고 생각되니?) - 학습자 대답의 근거를 묻는 질문 (왜 그렇게 생각하니?) - 작품의 관찰과 해석을 확장시키는 질문 (그 밖에 또 어떤 생각이 떠오르니?)

- 서술 - 형식적 분석 - 해석 - 판단, 지식에 근거한 선호

- 형식적 차원: 작품의 구성요소 - 상징적 차원: 작품의 상징성 - 재료 차원: 작품의 재료 - 경험적 차원: 작품에 대한 느낌, 경험 - 맥락적 차원: 사회적, 문화적, 역사적 측면 - 주제 차원: 작품의 주제, 의도, 의미 (이 작품은 어떤 이야기일까? 작품이 전하는 메시지, 이야기에 초점)

- 기술적 특성: 재료나 도구 - 표현적 특성: 느낌, 분위기, 작품이 전달하고자 하는 의미 - 감각적 특성: 미술적 요소 (선, 형, 색, 질감 등 감각적 특성) - 형식적 특성: 미술적 원리 (균형, 조화, 반복 등 작품의 미적 구성, 형식적 특성)

- 관찰법: 미술의 요소나 원리에 대한 이해를 높이기 위해 주제, 형태, 특징, 느낌 등의 특징을 지니는 작품에 다양한 반응을 보이게 하는 방법 분석법: 작품을 여러 관점에서 분석 (미술적 요소&원리를 분석) 비교법: 같은 종류의 작품을 다양한 방법으로 제시 분류법: 여러 작품을 보고 공통점을 발견하여 분류 - 토론법: 작품의 표현 특징, 요소와 원리 등을 살펴보고 발표하는 등 토론을 함으로써 명화감상 대집단 토론 소집단 토론 대담형식 토론 - 제작법: 유아가 명화를 보고 특징적 부분을 소재로 하여 제작해보는 것 - 모의미술관법: 유아가 제작한 작품을 전시하고 감상하는 방법 - 셀프가이드법

해설참조

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