💜음악

54問 • 4ヶ月前

問題一覧

2) 음악 듣기능력의 발달 - 윌리엄스 (3)

- 듣기 감각 단계: 소리에 대해 수동적으로 반응 - 듣기 감정 단계: 소리에 대해 능동적으로 반응, 즐거운 소리와 불쾌한 소리에 대해 감각적으로 반응 ex) 협화음, 불협화음 구별, 두음 비교하기 - ✔️듣기 지력 단계: 음악의 구조, 형식을 이해함으로써 음악을 체계적이고 조직적으로 즐김

2) 음악듣기능력의 발달 - 스완윅과 틸먼 (4)

- 감각적 단계 (0~3세): 감동적인 것, 강한 인상을 주는 것에 반응, 음악의 고저, 강약, 음색 등에 강한 관심 - 조작적 단계 (4~5세): 박자와 같은 음악적 특징(을 인식하여 반복적으로 따라하려는 행동을 보이는 것), 소리를 만들어내는 장치, 음악의 효과나 분위기를 인식 - 개인적 표현 단계 (4~6세): 음악의 분위기와 특징을 인식하여 개인의 경험과 감정을 연결해 음악적 이미지를 쉽게 연관시키는 것 - 전문적 표현 단계: 박자, 반복과 같은 음악적 특징을 알 수 있게되고 기술적인 분석을 할 수 있음

2) 듣기 놀이 유형 (3)

- 일반적 듣기 놀이: 일상생활에서 흔히 들려오는 소리를 소재로 하여 교육 프로그램을 구성하는 것 (긍정적 효과) 주변의 모든 소리에 주의를 기울여 듣게 됨 + 소리의 음색을 변별하는 능력을 길러줄 수 있음 - 현상적 듣기 놀이: 자연 또는 생활 속의 소리를 섬세하고 정확하게 듣게 하고, 여러 소리를 구분하여 청감각을 발달시킬 수 있는 듣기 놀이 (예시) 소리를 듣고 비슷한 악기로 소리를 내는 것, 듣고 난 후 다른 활동으로 연결하여 표현하는 것에 초점 - 상징적 듣기 놀이: 음악을 듣고 상대의 생각이나 감정을 느껴보게 하는 것 / 음악이 불러일으키는 심상이나 감정, 상상 등을 자유롭게 예술적으로 표현하는 놀이 (색깔, 소리, 느낌을 서로 연결시켜 인물의 심리상태 변별)

3) 감상의 과정/유형 - 머셀/밀러 (4)

- 수동적 감상: 들려오는 음악을 그대로 받아들이는 감상, 음악을 수동적으로 받아들임 - 감각적 감상: 주의깊게 듣는 단계, 음악적인 지식이 없어도 음악의 미를 감각적으로 즐김 - 정서적 감상: 음악이 불러일으키는 정서, 분위기를 느끼고 음악에 대한 자신의 (정서적) 반응에 비중을 둠 - 지각적 감상: 음악의 구조와 구성요소를 감지, (연주흐름, 음악의 구조와 주제, 작곡자의 의도, 작곡 배경을) 이해하고 분석적으로 들음

5) 노래부르기 발달 단계 - 그린버그 (5)

- 초기 발성기 (~3개월): 대부분 울음소리 - 발성 실험과 소리 모방 (3~18개월): 점차 재잘거리는 말투로 발달해서 응답하는 시기로 노래할 준비를 하는 단계 (ex. 라임, 찬트, 간단한 전래동요 활동 가능) - 근접한 노래 부르기 (~3세): 더듬더듬하던 노래들을 제법 정확한 리듬을 갖고 부르게 되며 2~3음의 찬트로 구성된 단순한 노래를 좋아한다. (한계) 호흡조절을 잘하지 못해서 종종 끊지 말아야 할 곳에서 끊어지는 경향을 보임 (지도방법) 다양한 형태의 노래를 들려주고 불러볼 수 있는 기회를 제공함, 리듬악기를 이용해 정확한 박자와 리듬을 가르침 - 제한된 음역의 노래 부르기 (만 3~4세): -> 리듬과 선율 표현이 가능해지고 빠르기 개념이 발달함 -> 선율의 형태나 음을 맞추려고 많은 연습을 함으로써 제한된 음역(레~솔)의 노래를 비교적 정확한 음높이와 리듬으로 구사하기 시작한다 -> 즉흥적으로 짧은 멜로디를 만들어 노래하고, 음의 고저와 속도를 변화시킬 수 있음 (다음단계로 나아가기 위한 지도방법) 정서를 표현할 수 있도록 다양한 목소리로 노래부르는 활동 지원, 음역이 확장될 수 있는 노래 지원 - 확장된 음역의 노래 부르기 (만 4세 이후): 자신의 목소리를 사용하는 것이 능숙해져서 표현의 정확성이 향상되고, 노래를 부르는 동시에 동작 표현이 가능해지며, 셈여림과 정서표현이 가능하다. / 음역이 다소 넓은 노래의 지도도 가능, 다양한 목소리로 노래할 수 있으며 쉬운 선율을 모방하는 능력도 발달 (지도방법) 노래부르면서 동작을 표현하기 활동 제공

6) 다양한 의성어와 의태어를 활용한 노래의 장점

음의 명료성과 청각적 변별력을 향상시키고 재미있는 언어로 유아에게 즐거움을 줄 수 있음(?)

6) 지속적인 온음표의 사용이 유아에게 부적절한 이유?

지속적인 온음표의 사용은 유아의 호흡으로는 너무 길어 무리가 되므로 피하는 것이 좋다.

6) 유아들의 음역보다 원곡이 높을 때 ( ) 방법을 고려할 수 있음

조옮김: 곡 전체의 음을 일정하게 높이거나 낮춰서 노래를 부르는 사람이 더 쉽게 부를 수 있도록 만드는 기법이다.

6) 조옮김의 장점 (3)

- 유아가 무리없이 노래를 따라 부를 수 있다. - 음악 활동에 더 적극적으로 참여할 수 있다. - 유아의 음악적 경험을 더 풍부하게 함으로써 자신감을 키울 수 있도록 돕는다.

6) 노래 부르기 지도방법(유형) (3)

- 전체노래 지도방법: 노래의 전체를 끊지 않고 처음부터 끝까지 여러번 반복하여 불러보면서 노래를 익히는 것 *적절한 이유: 유아를 위한 노래를 대부분 간결하고 단순하여, 나누어 부르면 노래의 흐름이나 분위기를 익히기 어려우므로 전체노래 지도방법이 적절하다. - 구절법: 한 마디나 두 마디씩 끊어 교사가 부르고 유아가 따라 부르게 하는 것 - 결합노래방법: 전체노래 지도방법으로 가르치면서, 어려운 부분은 구절법처럼 가르치는 것 * 유아에게 새로운 노래를 지도할 때 활용할 수 있음

6) 교사는 노래 부르기 지도 시 그림악보를 사용하여 노래를 소개해야 한다. 그 이유는?

악보를 읽는 것은 아직 유아들에게는 어려우므로 시각화된 그림악보 및 시각자료로 된 노랫말 판을 준비해야 한다.

6) 나누어 부르기를 할 때 교사가 유의해야 할 사항은? (2)

- 쉬운 부분(반복되는 부분, 의성어나 의태어가 있어 기억하기 쉬운 부분)은 유아가, 어려운 부분은 교사가 부르도록 함 - 유아들이 나누어 부르는 부분을 쉽게 인식할 수 있도록 노랫말 자료에 표시를 하는 것이 바람직함 (노랫말 띠 자료의 배지 색깔을 다르게 하기, 유아들이 부를 부분에 스티커로 표시하기)

6) 그림악보의 개념 및 장점

그림악보: 유아들이 음악을 쉽게 기억하고 받아들이도록, 쉽고 친숙한 상징기호나 그림을 이용하여 음악의 분위기와 가사내용을 교사가 압축하여 나타낸 악보이다. <장점> - 악보를 읽지 못하는 유아들도 그림악보를 통해 음악의 흐름을 쉽게 파악할 수 있고, 음악의 장단이나 고저와 같은 음악적 개념도 쉽게 이해할 수 있다. - 그림과 함께 음악을 들으므로 흥미를 유발시키고, 주의집중 시간이 짧은 유아들이 좀 더 오랫동안 주의집중할 수 있게 해준다.

9) 신체악기, 리듬악기, 선율악기 개념

- 신체악기: 신체의 일부를 사용하여 다양한 소리를 만들어 보는 것 - 리듬악기: 선율 없이 리듬을 표현할 수 있는 악기 (두드리거나 흔들어서 소리를 내는 악기) - 선율악기: 각 음이나 선율을 연주하기 위해 일정한 높낮이를 내는 악기

9) 유아기에 일반 악기를 다루기 전 신체 악기를 활용하는 이유는? (3)

- 신체 연주는 악기보다 다루기 쉽기 때문에 악기로 연주하기 전에 연주방법을 익히는 데 유용하고 쉽게 박자를 맞출 수 있기 때문이다 - 유아들은 자기 몸으로 소리를 내는 것을 좋아하며 몸을 이용하여 창의적인 소리를 내는 것을 즐김 - 유아가 악기를 다루기 전에 신체 악기를 사용하면 좀 더 쉽게 리듬을 탐색할 수 있음 - 일반악기를 사용할 때보다 쉽게 박자를 맞출 수 있음

9) 유아기에 타악기가 적합한 이유

(신체적) 유아기에는 소근육 발달이 미숙하므로 타악기는 소리 내는 방법이 단순하고 쉬우며 유아들이 쉽게 사용할 수 있고 연주하기 간단하기 때문이다.

10) 악기 탐색을 하는 과정에서 “정확한 연주방법을 유아에게 시범을 보여줌으로써 유아들이 틀리게 연주하지 않도록 지도해야겠어요”라는 교사의 말이 적절하지 않은 이유는? + 대안

유아가 심리적으로 부담을 갖고 창의성을 저해하며 흥미와 동기를 감소시키기 때문이다. 따라서 교사는 연주 시 정확한 연주법이나 맞고 틀리는 리듬치기 등을 강요하지 말고, 교사가 미리 정확한 모델을 보이지 않아야 한다. + 유아가 모양과 소리를 직접 탐색해보도록 하고 탐색시간을 충분히 가지도록 허용, 다양한 방법으로 소리를 내보고 악기에 대한 경험을 이야기 나누도록 언어적 상호작용

10) 악기 연주를 관람하거나 전문악기 상점을 방문하여 다양한 악기를 직접 볼 수 있는 경험의 장점은?

실제로 악기의 모양을 보고 소리를 들어보며 다양한 악기의 소리의 특성을 알 수 있고 생동감 있는 소리를 들을 수 있다

10) 부분 연주/분담 합주를 하는 경우 연주하는 부분에 ( ) 표시와 ( )를 표시함

그림으로 악기 표시, 연주방법 표시

11) 음악극 활동 과정 (1/1-5/1)

1. 음악극 활동 계획하기: 음악극 소개, 활동 계획 (음악극을 관람하고 보고 난 느낌, 준비절차에 대해 이야기) 2. 음악극 활동 실행하기 - 등장인물 분석하기: 등장인물 분석도를 통해 인물들의 느낌, 정서, 성격 등 이해 - 노래 부르기&노래 녹음하기: 덩화의 장면과 연결된 노래를 다양한 방법으로 부름, 노래를 녹음 - 동작으로 표현하기: 분석한 인물들에 대해 신체표현을 좀 더 구체적으로 탐구하고 표현 - 역할 분담하기: 등장인물, 스텝의 배역을 정하고 각각의 배역이 해야할 일 구체적으로 토의 - 소품 만들기: 소품, 의상, 무대 디자인하고 만들기 3. 음악극 공연 및 평가하기: 무대배경 설치 후 등장인물과 스텝 역할 연습하기, 모든 유아가 등장인물과 스텝의 역할을 경험할 수 있도록 두 팀이 번갈아 각각 연습 실시 음악극 공연, 공연한 비디오를 시청하면서 반성적 평가

13) 리듬 - 장단에 속하는 스타카토, 붙임줄, 늘임표 연주방법

- 스타카토: 주어진 음의 반의 길이로 한 음씩 또렷하게 끊어서 연주하라는 것 - 붙임줄: 높이가 같은 두 음을 끊지 않고 이어서 연주하라는 것 - 늘임표: 음이나 쉼표를 본래의 박자보다 2~3배 늘려서 연주하라는 것

13) 형식의 조직 형태(형식의 구분) (3)

- 반복 - 변형 - 대조

14) 코다이 음악교수법 (7)

- 리듬지도 * 리듬기호: 리듬의 음가를 분명히 하기 위해 음표에서 머리를 생략하고 기둥만 남겨 리듬기둥으로 표기한 것 * 리듬음절: 리듬의 길이를 말로 표현한 것 (ex. 타, 티,타아) * 기둥악보: 리듬의 음가를 분명히 하고 기보훈련을 돕고자 사용한 악보 - *손기호: 손의 위치나 모양으로 음의 높낮이나 선율 흐름을 표현한 것 (장점) ✔️손기호의 위치 변화를 위해 팔을 상하로 움직이며 유아는 음정에 대한 감각을 기를 수 있고, 음의 흐름과 고저를 명확히 이해할 수 있음 / ✔️추상적인 음악적 개념을 유아가 실제로 보고 느낄 수 있는 시각적이고 감각적인 경험으로 만들어내므로 효과적으로 음이름 지도가 이루어질 수 있음 (유의) 손 기호는 각 계이름별 시작하는 손의 위치가 중요함 - 계단음계/음계사다리: 계단이나 사다리 모양을 통해 음의 간격을 시각화하여 눈으로 확인할 수 있도록 함 - 선율지도-5음 음계: (솔-미) -> (솔-미-라) -> (솔-미-라-도) -> (솔-미-라-도-레) - ✔️‘내청 훈련’을 통한 음감개발: 노래 중간에 신호에 따라 마음속으로 음을 생각하면서 부르는 내청훈련의 기회 제공 (내청능력: 마음속에서 음을 상상하는 능력) - 이동도법에 의한 계명창: 독보력 향상을 위한 것, ✔️조가 바뀌더라도 각 계명 사이의 음정은 일정하기 때문에 정확한 음정으로 노래 부를 수 있다는 것이 특징 - 청창법: 피아노 반주를 듣기에 앞서, 악보를 보지 않고 교사의 노래를 귀로만 듣고 따라 부르는 청창지도를 통한 청감각 계발

15) 달크로즈의 음악교육 방법 (3)

- 유리드믹스: 음악과 신체를 통합한 리듬교육으로, 음악의 구성요소와 느껴지는 이미지를 신체로 표현한 것 - 솔페이지: 내청능력 발달을 돕기 위해 계명으로 노래 부르는 활동 - 즉흥연주: 모든 의미의 음악행위가 통합된 상태로 다양한 악기, 목소리, 신체를 모두 사용하여 창의적으로 결합, 표현하는 것

15) 유리드믹스의 리듬의 유형 (3)

- 아리드미: 박이 불분명하고 공간 속에서의 움직임과 흐름이 없는 리듬 - 어리드미: 박이 정확하고 규칙적으로 진행되지만, 단조롭고 기계적인 리듬 - 유리드미: 정확하면서도 공간 속에서의 다양한 박의 흐름을 담은 생명력 있는 리듬

15) 고정도법에 의한 계이름 보고 부르기를 통해 ( )을 습득

절대음감, 조와 상관없이 C음은 항상 ‘도‘로 부르는 방법으로, 유아에게 절대음감을 습득하도록 함

16) 오르프의 기초음악 요소 (3)

언어, 음악, 동작이 통합된 총체적 음악을 강조함

16) ( ): ‘파’와 ‘시’를 뺀 () 노래를 초기 교육 교재로 사용해야 함 (솔, 미, 라, 레, 도)

5음 음계 (펜타토닉) -> 처음 음악을 배우는 유아가 노래하기 쉽고, (특징, 장점) 반음을 포함하지 않아 어떻게 연주하든지 불협화음이 생기지 않아서 즉흥연주하기에 좋음

16) ( ): 일정한 리듬이나 가락이 곡 전체를 통해 계속해서 되풀이되는 것, 단순하고도 반복적인 리듬(선율, 화성)의 흐름

오스티나토

16) ( ): 길게 지속되는 낮음 음, 베이스의 반주를 가진 악곡, 5도나 8도 관계의 두 음정이 계속 반복되어 연주되면서 화성에 리듬 변화를 주는 움직임

보르둔

16) (): 오르프의 음악교육에 관한 저서

오르프 슐베르크

16) 오르프의 교수학습 방법 (4)

- 모방 (동시 모방/기억 모방/중복 모방) - 탐색 - 악보읽기 - 즉흥창작

16) 음악 교수법 = 4가지 교수매체

- 말하기 (말리듬) - 노래 부르기 - 신체표현 - 악기연주 (즉흥연주)

17) 고든 - ( ): 음악을 배울 수 있는 가능성과 잠재능력

음악적성

17) 오디에이션의 개념

노랫말이나 음 없이 노래를 상상하여 마음속으로 불러보는 것 / 실제로 들리지 않는 음악을 상상하여 마음속으로 듣고 이해하는 능력

17) 예비 오디에이션의 형태(3)와 하위단계(3/2/2)

<문화이입> - 수용단계: 주의 소리를 듣기만 함 - 무의도적 단계: 소리에 대해 연관성 없는 동작이나 옹알거림으로 반응 (소리나는 쪽으로 돌아본다거나, 웃음, 무의식적 행동) - 의도적 단계: 소리에 반응하며 동작이나 옹알이를 연관시키려고 함 <모방> - 자기중심주의 탈피: 자신의 동작과 옹알거림이 다른 사람의 동작과 소리와 일치하지 않음을 인식 - 음악적 기호 이해: 음정패턴과 리듬패턴을 다소 정확하게 모방 <동화> - 자기반성: 노래와 찬트가 호흡을 포함한 동작과 조화되지 않음을 인식 - 조화: 노래와 찬트가 호흡을 포함한 동작과 협응됨

17) 오디에이션 유형 (8)

(음악소리) 1. 음악듣기 (악보) 2. 악보읽기 3. 음악을 들으면서 악보로 적기 (음악기억) 4. ✔️기억하고 연주하기 5. 기억하며 쓰기 (음악변형) 6. 창작하기와 즉흥연주: 음악을 창작하고 즉흥연주하기 7. 창작하기와 즉흥연주: 악보를 읽고 창작하고 즉흥연주하기 8. 창작하기와 즉흥연주: 악보를 적으며 창작하고 즉흥연주하기

17) ( ): 고든의 음악학습이론에 근거하여 창안된 음악놀이로, 음악놀이를 통한 음악성 계발을 강조함

점프라이트인

18) 스즈키는 사람은 특정한 ( )이 아니라 다만 능력, 소질을 갖고 태어나기 때문에 생후의 교육방법에 따라 신장될 수 있다고 보았음

재능

18) 스즈키의 집단학습에서 상하급 유아의 통합 연주 기회를 제공했을 시 장점

초급반 유아에게 강한 학습동기를 유발하고, 노력하려는 성취 동기를 이끌며, 경험하지 않은 곡을 감상할 기회와 음악적 표현법을 배울 기회를 줌

18) 스즈키의 음악 교육 방법 (6)

- 조기교육 - 훌륭한 교육적 환경 - 집단학습 - 반복훈련 - 청음교육 - 토널리제이션: 유명한 음악가가 연주하는 아름다움 음을 듣고 똑같이 표현하도록 하는 학습방법

18) 스즈키의 음악교수법의 적용

- 벽돌식 접근법: 한 가지 기법을 익힌 후 다음 기법을 익히고, 나중에 하나의 완벽한 능력이 되도록 교육하는 것 - 중지-준비: 신체적으로는 중지하고, 정신적으로 준비하는 것

20) 음악교육의 교수학습 원리 (4)

- 놀이학습의 원리: 몸의 움직임과 노래, 음악의 리듬을 잘 어울리게 함으로써 즐거움을 맛볼 수 있도록 -> 음악활동에 대한 흥미를 느끼고 자발적으로 음악활동에 참여하는 태도 - 개별화의 원리: 유아의 연령과 발달 수준에 따른 개인차를 고려하여 음악활동 - 탐구학습의 원리: 능동적으로 음악활동에 참여하고 스스로 탐색하도록 해야 한다는 것 - 다감각 다상직적 표현활동의 원리: 다감각적 시청각자료를 활용하면서 다양한 표현활동을 중심으로 하여 음악교육 방법을 통합하는 것

21) 유아음악교육의 내용 선정의 원리 (4)

- 발달적합성의 원리 - 생활중심의 원리 - 학습계열화의 원리 - 다양성과 통합성의 원리

23) *( ): 누가 언제 만든 곡인지 알 수는 없지만, 입에서 입으로 전해 내려온 우리 민족의 노래로 민족의 사상과 생활, 정서가 그대로 담겨 있는 대중음악 *( ): 굿판, 춤판, 씨름판 등에서 하는 소리로, 창자가 고수의 북장단에 맞춰 마치 이야기하듯이 풀어내는 우리 민족 고유의 음악 ( ): 연주자가 장구나 북 반주에 맞춰 가야금, 거문고, 아쟁 등의 악기를 혼자 연주하는 기악 독주곡 ( ): 한 명 또는 여러 명의 연주자가 가야금 연주와 동시에 노래를 부르는 형태 ( ): 꽹과리, 징, 장구, 북, 소고 등 타악기 중심의 음악으로 태평소 등과 함께 연주함, 민중적 종합예술을 가리킴 *( ): ( ), ( ), ( ), ( )의 4가지 악기로 연주하는 음악이며, 풍물놀이를 무대용 음악으로 편성한 것을 ( )라고 함

- 민요 - 판소리 - 산조 - 가야금 병창 - 풍물놀이 - 사물놀이

24) 장구 연주 시 일반적으로 궁굴채는 왼손, 열채는 오른손으로 잡고 연주한다. 하지만 유아 지도 시 장구 연주 방향의 유의점과 그렇게 하는 이유는?

유아들을 지도할 때는 보이는 그대로 쉽게 따라할 수 있도록 교사가 장구 연주의 방향을 좌우 방향을 바꿔서 연주하는 것이 좋음 (장구의 방향도 바꿔서 연주함)

24) 장구와 장단

- 굵고 낮은 소리 - 가늘고 높은 소리 - 음고를 조절할 수 있음 - 덩 / 북편과 채편을 함께 치기 - 쿵 / 궁굴채로 북편치기 - 덕 / 열채로 채편치기 - 기덕 / 열채로 채편을 겹쳐 침 - 더러러러 / ✔️열채로 채편을 굴림

24) 장구와 장단

해설참고

24) 장구와 장단

해설참고

3) 감상의 과정/유형 - 아론코플랜드 (3)

- 감각적 파악 단계: 음악을 감지하지만 집중을 하지 않는 단계 - 표현력 감지 단계: 음악을 통해 느끼는 감정 탐색 - 이해와 평가 단계: 음악에 담긴 작곡가의 의도 파악, 음악의 특정 요소를 듣고 그것이 어떤 아름다움과 의미를 생성하는지 이해

3) 감상의 과정/유형 - 로버트 와이스 (3)

- 무인식적 감상: 음악적 지식 없이 물리적인 소리를 듣는 단계 - 기술적 감상: 구체적 음악요소의 개념을 알고, 음악 형식을 인식하는 단계 - 통찰적 감상: 기술적 감상에서 얻은 내용을 토대로 자신의 경험에 비추어 주관적 의미를 갖는 단계

23) ( ): 국악에서 주된 음의 앞과 뒤에서 꾸며주는 꾸밈음(장식음)을 말하며, 음악을 화려하고 멋있게 만들어주는 우리나라 고유의 표현 ex) 꺽는 음, 떠는 음, 흘러내리는 음

시김새

23) 판소리를 구성하는 3요소

- 소리: 노래 - 아니리: 말 (소리를 하기 전에 상황을 설명하는 말) - 발림: 몸짓 (앞뒤로 움직이거나 부채로 하는 행동) + 추임새가 포함됨: 판소리를 더 잘할 수 있도록 응원하는 말이나 소리에 감탄하는 감탄사

13) 빠르기 말, 뜻 - ✔️라르고 - 안단테 - ✔️알레그레토 - 알레그로 - ✔️프레스토

- ✔️라르고: 아주 느리게 - 안단테: 느리게 - ✔️알레그레토: 조금 빠르게 - 알레그로: 빠르게 - ✔️프레스토: 아주 빠르게

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ユーザ名非公開 · 20問 · 4ヶ月前

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