1907년 미국음악장학사협의회 창립(MSNC) , 1934년 음악교육자 협의회로 변경(MENC)

내적이란 음악이 음들의 조직과 구조로 이루어진 유기적 완성체로서 내적 질서에 기인하는 것을 의미한다

사회적, 문화적, 역사적 맥락들로브터 음악의 의미가 유추될 수 있다는 것을 말한다

음악가와 청중 사이에 구별이 없고, 서로 각자의 역할을 하는 참여자들과 잠재적 참여자들만 있으며 최대한 많은 사람들을 참여시키는데 목적을 두는 음악하기를 말한다

음악가들이 청중들을 위하여 음악 연주를 보여주는 것으로서 음악을 하는 연주가들과 음악을 듣는 청중들이 구분되어 있는 것

실제 연주를 색인화하고 형상화하기 위하여 녹음하는 것

실시간 연주가 아닌 녹음된 음악을 만들기 위하여 스튜디오에서, 그리고 컴퓨터를 활용하여 소리를 녹음하고 창작하는 것

엘리엇은 음악작품이라는 단어가 고정된 객체 또는 심미적 감상 대상으로서의 예술품으로 오해될 수 있다는 점 때문에 음악적 산출물이라는 단어를 사용

맥락적 지식을 바탕으로 음악적으로(표현적으로,창의적으로,상상력을 발휘하여) 연주하는 것

음악적 디자인은 청각적으로 구별이 가능한 음악적 패턴들을 의미하는 것으로 리듬, 선율, 화성, 텍스처, 셈여림, 빠르기,아티큘레이션, 음색(리선화텍셈빠아색) 등의 음향적 특질들로 구성된다, 이러한 특질들은 다시 구문적 특질과 비구문적 특질로 구분

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음악하기와 음악듣기가 진행되는 과정에거 체화되고 실연되는 지식을 말한다

사실, 개념, 설명, 이론등에 대한 말과 문자 형태의 사고와 지식을 말한다

실제 현장의 경험을 통하여 얻게 되는 지식.

감각적이며 즉흥적 또는 즉시적인 사고와 지식이다

특정한 장소와 시간에서 특정의 음악하기와 음악듣기를 통하여 얻는 지식이다.

도전을 극복하고 문제를 해결하며 혁신적인 방법을 창조하는 사고와 지식을 말한다.

자신의 능력을 선한 일, 유용한 일에 사용하려는 사고와 지식을 말한다.

메타인지적 지식 또는 관리적 지식으로 번역되기도 하며, 음악적 행위 속에서 모니터하고, 조정하며, 균형을 잡고, 관리하며, 감독하는 능력을 의미한다

테오리아: 이론적인 지식 포이에시스: 제작 활동 테크네: 전문적인 기술이나 기능 프로네시스: 실천적인 지혜를 의미한다

음악하기, 음악듣기를 통해 인간다움의 능력을 길러주는 것이어야 한다

엘리엇에 따르면 인간다움으로서의 인간은 총체적인 존재다. 그는 인간을 도덕적 공동체를 포함하는, 자신이 속한 공동체 또는 세계와 끊임없이 소통하는 체화적이고 실연적인 사회문화적 존재로 본다

체화는 지식, 느낌, 이념, 자아개념, 정체성 등이 몸에 새겨져 마음과 몸이 일체가 되는 것 음악에서는 음악적인 모든 지식과 경험과 정서가 몸에 새겨져 마음과 몸이 일체가 되는 것

모든 측면의 WECs와 상호작용하면서 자기 자신을 적극적으로 드러내고 유지하고, 만들어내고, 창조하는 것으로서 음악으로 말하면 자신이 속한 공동체와 그 맥락 속에서 타인들과 함께 상호 협력적으로 음악하기를 실행하는 것을 의미한다

LSA(학습 순차 활동)-LSA란 학생들의 합리적이고 순차적인 학습을 위해 매 수업 처음에 10분동안 리듬패턴과 음패턴을 고든 학습이론을 통해 가르치는 활동을 말함

1. 언어적개념: 우리의 사고의 과정에서 언어적으로, 즉 말이나 글로 표현될 수 있는개념 2. 실용적개념: 언어적으로 표현될 수 없는 비언어적 개념, 실제의 행위 속에서 사고하면서 구현되는 개념

1. 행위는 인간의 모든 의식이 나타나는 가장 구체적인 실체 2. 인간의 행위는 인간의 생각하기와 앎의 비언어적 형태라고 주장

1. 실천은 행위 및 행동을 뜻하는 praxis라는 단어에서 유래되었으며 이론을 뜻하는 theoria와 대조되는 의미를 가진다 2, 실천주의 교육철학의 관점에서 음악이란 인간이 만들어낸 산출물이라는 점에서 근본적 의미와 가치를 지닌다 3. 실천주의 음악요육의 궁극적 실재는 음악을 만들어내는 실천적 과정과 행위 자체에 있다는 것을 기본 전제로 한다. 4. 음악교육의 가치와 본질은 음악을 정적인 관조의 대상으로 보아 음악의 미적 개념을 파악하는 미적 경험에 있는 것이 아니라, 음악을 만들어내고 표현하는 행위와 음악의 생성과정에 작용하는 인간의 내적 사고와 관점들을 발견하는 것에 있다 5.음악교육의 핵심은 음악을 창출해내는 음악적 행위를 중시하고 이와 연관된 음악성을 가르쳐주는 것이어야 한다

1. 음악의 개념은 정적인 것이 아니라 동적인 것, 즉 음악은 음악작품이 아니라 음악행위라는 것이며 그래서 음악의 궁극적 실체는 음악 작품이 아니라 음악 만들기라는 것이다, 2. 음악은 인간이 만들어 놓은 어떤 대상물이 아니라 인간의 음악하는 행위속에 들어있는 그 어떤 것이라고 엘리엇은 보고있다. 궁극적으로 음악은 인간의 음악하는 행위속에 존재한다고 주장함 3. 음악은 사회, 문화적 맥락 속에 존재한다. 음악은 순수한 소리의 예술도 아니고 순수한 심미적 예술도 아니다. 음악은 문화적으로 그리고 특정 음악 실행에 기초하여 만들어진 예술이다 4. 엘리엇에게 있어서 음악은 역사적으로, 그리고 문화적으로 결정된다. 그러므로 음악에 관하여 불변의 정의나 개념은 존재하지 않으며 음악의 개념은 열려있는 것이다 5. 음악은 다양한 인간의 실행이므로 본래적으로 다문화적이라고 주장

우리가 흔히 음악이라 여겨왔던 것은 더 큰 전체, 즉 음악적 실행의 일부에 지나지 않는다.

우리가 음악적 행위를 할때 행위의 각 과정마다 그에 따르는 적합한 의식과 지식등이 일련의 시리즈 형태로 나타나게 되는 것 1. 음악적 활동과 표현 행위에 있어 중추적인 역할을 하는 비언어적인 음악지식 2.행위의 과정에서 끊임없이 일어나는 지식 3, 4개의 다른 음악적 지식들이 보조적으로 작용하고 기능을 수행할 때 의미 있는 음악적 표현을 할 수 있다 4.이러한 과정적 음악지식은 음악적 표현행위와 음악적 사고를 분리하는 이원론적 관점을 거부함. 즉, 과정적 음악지식이란 음악을 만들고 표현하는 실행의 과정과 음악적 인지 직용을 함께 포함하는 성질의 지식형태

우리가 쉽게 접할 수 있는 언어적 형태로 나타난 지식 사실,개념,기술,이론과 관련한 언어적 형태의 음악지식 1.음악을 이해함에 있어 음악의 어떤 면을 말이나 글, 기호로 설명하는 것은 필요한일이고 음악성의 발달에 도움을 주는 일이긴 하지만 그 형식적 한계를 분명히 인식하는 것이 중요하다고 봄 2. 형식적 음악지식이 단지 언어적 형태의 개념에만 머물지 않도록 하기 위해 학습자의 인식과정에서 음악적 행위들이 연관적으로 상호작용되어 나타날 수 있도록 해야한다

말이나 글이나 기호로 설명될 수 없는 음악적 지식. 실행 과정에서 비판적으로 생각하는 능력, 그리고 언제 어떻게 음악을 판단하여야 하는가에 대한 반성적 사고능력 등 음악적 판단에 관여될 수 있는 지식적 요소들 1.비형식적 음악지식은 일종의 상황적 지식이며 실제로 음악을 만들면서 생기는 문제들을 풀어가면서 배우게 되는 것이라고 하였다 2. 악기를 연주하는 방법,좋은 소리를 내는 방법, 음악적으로 세밀하게 표현하는 방법 등 실제로 음악을 연주할 때 필요한 지식들

하나의 직관적 지식, 음악적 행위를 할 때 일어나는 우리의 감정속에 들어있는 지식 1. 인간의 사고와 느낌을 분리하려는 사람들을 비판함. 두 가지의 인간 의식의 작용은 상호보완적임을 분명히 했다. 인간의 감정은 인지적인 것이라고 주장 2. 엘리엇은 음악적 지식의 한 형태로 느낌과 감정에 연관된 것도 교육될 수 있다고 주장함 3. 총론)지적 느낌, 특정한 종류의 행위나 만들기에 요구되는 정서적, 인지적 감정을 말함 4. 인간의 감정에는 신념의 측면도 있다고 함

메타인지와 유사한 개념, 개인이 음악적 표현활동을 함에 있어서 조정,적응,균형,관찰,관망,조절등의 과정을 음악적 사고와 행위에 접하게 할 수 있는 지적 능력을 의미함

1. 행위 중심적 : 음악성은 말로 표현되는 것이 아니라 음악의 행위를 통하여 나타난다는 것이다 2. 과정 중심적: 음악을 하는 모든 과정에서의 음악성이 형성된다고 보았다 3. 상황 중심적: 어떤 특정의 음악의 맥락을 떠나 있는 음악성은 존재하지 않는다고 본다

1. 음악하기와 그 작품은 언제나 실행 특정적이다 2.서로 간에 다른 음악적 실행을 가로지를 수 있는 가장 좋은 음악은 존재하지 않는다 3. 연주의 과정에서 보다 더 발전적인 의미가 생성된다고 보았다(연주 중심의 음악관) 4. 어떤 작품이든지 작품 그 자체로는 아직 확정된 음악이 아니며 어떤 특정한 연주가에 의하여 특정의 의미를 지닌 작품, 즉 실제의 음악이 된다는 것이다

음악하기와 음악성의 발달 1. 엘리엇은 학생들로 하여금 음악하기 또는 음악 만들기의 경험을 통하여 그가 속한 사회의 음악적 실행에 깊이 들어가도록 도와주어야 한다고 주장. 음악 교육에서 가르쳐주고자하는 핵심적인 지식은 말이나 글에 있지 않고, 행위에 들어있다고 믿음 2. 음악하기는 그 자체로 목적이며 그 목적을 이루는 과정에서 음악성이 발달 3. 학생들로 하여금 음악적 실행에 참여시키되, 가능한 진짜의 경험을 강조함

웹스터는 음악적 창의성을 음악적 사고의 과정으로 봄. 음악적 사고를 크게 창작의지(작품의도)-사고과정-창작품(창의적 산출물)의 세 단계로 구분. 이 중 사고과정 단계가 가장 중요하다고 봄

주어진 신호에 따라서 바로 반응하는 것

즉흥으로 연주된 박이나 패턴을 정확히 모방 혹은 표현하는 것

메아리모방, 연속모방 메아리모방: 일정한 길이의 쉼이 내재되는 모방형태이다 교사가 다양한 리듬 패턴을 일정한 박자를 가지고 즉흥연주하면 학생은 각 음악의 연주 후 메아리처럼 따라하고 다시 교사가 연주하고 학생이 따라하는것 그냥 따라하는 것이 아니라 표현되는 모든 음악적 요소를 모방하는 것 연속 모방: 돌림노래와 같은 것. 교사는 한 두 마디 또는 그 이상을 연주하고 학생은 그것을 기억하여 한 두마디 뒤에서 그대로 따라 연주한다 메아리 모방과 비슷하지만 간격면에서 다르다. 일정한 시간의 간격을 가지고 계속 따라하는것

익숙하거나 일정한 리듬패턴에 새로운 음악적 요소를 넣어 그 변화에 알맞은 움직임을 만들도록 하는 것이다

좋아음기목표신 리박아동3수움

1. 모든 음악적 산출물은 특정의 정서와 긴장과 이완, 갈등과 해결등과 같은 정동적 패턴들을 유발하고 표현한다. 음악은 정서를 소리로 표현하는 것이다 2.또 음악은 특정의 믄화 속에서 그 문화의 전통을 배경으로 정서를 표현한다 각 문화는 음악을 통해서도 정서를 표현하는 전통적인 관습을 갖고 있다 프랜시스 스파쇼트: 특정의 전통 안에서 음악이 특정의 표현적 속성을 갖게 되는 것을 전통에 의한 표현성이라고 불렀다. 엘리엇은 이것을 문화 특정적 음악적 이해라고 불렀다. 이를 통해 음악행자와 음악청자들이 가사없는 기악을 통해서도 정서를 표현할 수 있다고 보았다

음악적 표상은 음악적 요소들을 사용하여 이 세계의 어떤 측면(객체,사건,장소,사람,생각)을 묘사하거나 설명하고 특징화하거나 지시하는 것을 말한다

문화는 특정 집단 또는 그 구성원등의 삶의 방식을 말한다 이념은 우리가 의식적, 비의식적으로 갖고 있는 신념, 가치, 세계관등응 의미핮다 음악적 산출물은 개인과 공동체의 사회적, 문화적, 이념적 이해를 반영한다

음악적 산출물은 인간의 삶과 이야기를 담고 있는 서사적 속성을 갖고 있다고 주장한다 음악사회학자 엘렌 디사나야크의 말을 인용하여 음악은 최초의 이야기라고 말한다

어떤 사람의 자기 자신에 대한 이해와 존재감은 그 사람의 음악하기와 음악듣기에 영향을 미친다 어떤 음악행자가 실행하는 음악의 과정과 결과는 그 사람의 자전적 이야기의 중요한 부분이 된다

윤리는 공동체 속에서 다른 사람들에게 선하고 유익한 삶을 추구하는 것이다 엘리엇에 따르면 음악적 산출물은 올바르고, 선하며, 유익한 것으로서 공동체의 평화,웰빙,번영에 기여하는 것이어야 한다 윤리적인 삶을 살기 위해서는 비판과 성찰이 요구된다