가장 초기의 라틴 단성가는 중세 프랑스의 시인이자 주교였던 베난티우스 포르투나투스가 쓴 라틴시에 음악을 붙인 것이다

병행 오르가눔의 일종으로 병행 오르가눔과 마찬가지이나 주성부와 위와 아래로 중복시키는 것이 다르다

1. 모방의 간격이 멀다 2. 음향대조기법이 확대되었다 3. 가사그리기 기법이 절제되었다 4. 악구의 연결을 위해 당김음(계류음)을 자주 사용한다

빙엔의 힐데가르트의 가장 대규모 음악작품, 82개으, 노래들과 시가들로 구성된 종교적 음악극. 최초의 도덕극(의의), 모든 배역은 단성성가로 노래, 영혼을 의인화

기존의 성가에 새로운 가사나 선율 또는 가사와 선율 모두를 원래 성가의 앞이나 중간에 삽입하는 방식 및 새로이 첨가된 부분을 트로푸스라 한다

1.원래 성가의 가사가 없는 멜리스마에 새로운 가사를 붙이는것 -성가의 원의미를 강조하거나 주석을 붙이기 위해, 또는 특정 축일이나 절기에 적합하게 만들기 위해 가사를 첨가-이렇게 첨가된 가사는 프로사또는 프로사의 축소형인 프로술라라 불렀다. 가사만 첨가하는 트로푸스는 주로 응창식 성가에서 발견된다 2. 가사 없이 선율만 첨가하는 방식으로 원래 멜리스마를 확장시키거나 아니면 완전히 새로운 멜리스마를 첨가하는 것이다-이런 유형의 트로푸스는 원래 성가를 축일이나 특별한 행사를 위해 더 화려하게 만드는 데 주로 사용하였다 3. 성가의 원래 유형을 그대로 유지하면서 새로운 가사와 선율을 성가의 앞이나 중간또는 뒤에 첨가하는 것- 첨가된 부분은 원래 성가의 가사 내용이나 문법, 선법, 음역등을 고려해 자연스럽게 연결되도록 작곡되었다-그리고 그 부분은 대개 독창자가 불렀고 원래 성가 부분은 합창단이 불렀기 때문에 트로푸스와 원래 성가는 연주상 구별되었다-이는 주로 입당송과 글로리아에 사용되었다

1490-1562, 진보적인 작품경향을 가지며 전통적인 플랑드르 양식에 의존하면서도 16세기 후반의 새로운 기법들을 추구하였다. 성 마르코(성마가)성당의 음악감독으로 일함. 이 성당은 훌륭한 음향을 만들 수 있는 건축구조로 되어있었으므로 빌라르트는 합창을 둘로 나눠 연주하는 복합창 형식을 개발하였다. 16세기 들어 제자인 조반니 가브리엘리는 복합창 형식을 보다 완숙한 단계에 이르게 하였다(다중합창 기법, cori spezzati)

400곡 이상의 칸티가가 수록된 필사본 성모 마리아의 노래들, 13 새기경 쓰여짐, 이는 갈리시아식 포르투갈어로 쓰였으며 성모마리아를 찬미하는 노래이다

성서에서 시편 이외의 것에 바탕을 둔 노래. 대표적인것은 마니피카트

역대 테다기의대

새로운 선율을 만들기 위해 표준화된 선율 유형을 결합하는 것

트시오- 트로푸스(기기특유-9마영 고독욕)

1. 9세기경 등장 2. 원래 성가인 주성부 아래에서 당시에 협화음정으로 간주하는 완전 4,5,8도의 음정간격으로 병진행시키는 오르가눔 3. 연주방식: 첨가된 성부를 성가선율과 병진행으로 불렀기 때문에 새로운 성부는 특별히 작곡되거나 기보될 필요가 없었으며 즉흥연주로 불려짐 4. 연주 효과면에서 한 선율을 옥타브로 분리시켜 연주하는 매거다이징 기법과 같다

고독욕- 1. 원래 처음에 고유문(주로 입당송 봉헌송 영성체송)에만 나타나다 나중에는 통상문에까지 적용됨 2.전형적으로 독창자들에 의해 노래되었다 3. 음악과 가사를 첨가함으로써 공인된 성가를 장식하려 했던 중세 음악가들의 음악적 욕구가 나타남

다성부 음악을 지칭하는 말로 구체적으로는 9세기 말에서 13세기 중반까지 전례에 사용된 다성부 예배음악을 말하는데 어원적으로는 라틴어의 오르간에서 유래하였다

이끌린 주제라는 의미, 제목 또는 단어의 모음을 바탕으로 음들을 뽑아 선율 동기로 사용하는 기법

완 4,8도 장 2,3도 단3도 허용하지않은 음정은 단2도 완전5도

중세의 라우다는 이탈리아의 중교적 단성 세속노래로 선율 수십개가 현존한다.

찬가, 성무일과에 사용된 성가를 힘누스라함

9마영- 1.대략 9c경 프랑스지역에서 기원된 것으로 10-11세기까지 수도원을 중심으로 성행하다 원래 성가를 왜곡했다는 비난과 다성음악에 대한 작곡가들의 관심증가로 12세기부터 점차 사라짐. 트리엔트 공의회(1545-1563)에서는 모든 트로푸스의 사용이 금지됨 2. 트로푸스의 가장 오래된 형태는 생 마샬 수도원으로부터 전래되었다. 10-11세기까지 스위스 성갈렌(투오틸로)과 생 마샬수도원을 중심으로(최근에는 아퀴테인을 든다)성행하다가 12세기부터 사라짐. 3. 영향을 미친 장르:시퀀스, 전례극, 모테트

역특- 기스기 미성센힘특

입키글 본서층 알부복설크봉기 성감상 축주아 영영이미사순서

찬가창 <영원한 만물의 창조주>

1. 시편 앞, 뒤로 불린 전주,후주같은노래 2. 독립된 안티폰- 성모마리아를 찬양하는 노래 ’마리아 안티폰‘

개초그발미전세기

1. 주로 4성부로 작곡 2. 미사의 80% 이상은 그레고리안 성가에 기반을 둠 3. 반음계주의를 철저히 회피

12초베골라칸 베형특세

1. 오르간이 포함된 콘티누오 반주를 사용함 ->바로크의 바소 콘티누오로 발전 2. 음향과 음색의 대조가 보여진다-> 바로크 협주곡에 영향 3. 건반음악에서 화려한 토카타 양식을 사용-> 연주자의 기량이 향상되었다는것을 보여줌 4. 분리된 합창기법을 기악에도 적용-> 바로크 협주곡에 영향 5. 기악적 성부들이 단순히 합창을 보조하는 역할 뿐 아니라 독립적으로 신포니아라는 간주를 연주하기도 함->기악곡이 독립적으로 나타나기 시작했다

기초로- 헬시기 시찬 비암로모갈 - 시찬(말구순시가 6비공)

1. 세쿠엔티아는 트로푸스의 특수한 형태이다. 시퀀스는 9c경 성 갈렌 수도원의 수도사인 발불루스가 가사 없는 멜리스마 성가를 잘 기억하기 위해 가사를 붙인 것에서 시작되었다고 전해진다 2.시퀀스는 알렐루야 성가의 마지막 모음 ia에 가사 없는 긴 멜리스마인 유빌루스부분에 가사를 붙이는데에서 유래했다. 이는 곧 알렐루야에서 떨어져 나와 완전히 독립된 형태의 가사와 음악구조를 지닌 성가로 발전했다 3.첫행과 마지막 행을 제외하고 둘씩 짝을 이루며 반복된다. a,bb,cc,dd…n 4.시퀀스가 세속적으로 변하면서 트리엔트 공의회는 트로푸스와 시퀀스의 관행을 전면적으로 금지했다. 단 시퀀스는 네 개만 허용되었다. 예수부활대축일때 부르는 파스카 희생제물, 성령강림대축일을위한 오소서 성령님, 성체축일을 위한 찬양하라 시온이여, 장례미사때불리는 분노의 날, 그리고 18세기 초 아들 예수 높이달린 십자가 곁에가 첨가됨

11-12세기까지 유행했던 골리아르드 단성가는 일정한 적이 없었던 학생들과 방랑하는 성직자들에 의해 쓰여졌다. 노래의 주제를 보면 풍자적인 내용도 있으나 대부분 사랑, 도박, 음주등 외설적이고 퇴폐적인 내용이다.

배음보- 용밀전 그일 음3무무

3자이 미순오고사

1.베이스에서잦은 4도또는 5도 도약으로 조성적 경향이 나타난다 2. 선율의 3화음적 음향이 많다