書畫系碩士班考-魏晉南北朝

善畫人物、龍虎, 歷史上有“佛畫之祖”的稱譽

善畫道釋、人情風俗, “畫聖”之稱, 顧愷之評：巧密於情思，偉而有情勢, 謝赫評：古畫皆略，至協始精

字“長康”, 與南朝的陸探微、張僧繇並稱“六朝三傑”, 張懐瓘《畫斷》評：象人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，神妙無方，以顧為最。, 作三篇畫評收錄於《歷代名畫記》： 《魏晉勝流畫贊》-論作品畫評、《論畫》-論人物技巧、《畫雲台山記》-論山水, 主張遷想妙得，強調主客體的關係，“遷想”為畫家個人之經驗意識、藝術想像（主體）融入創作主題（客體），“妙得”為最好的藝術成果。, 顧家樣：秀骨清像（人物清瘦俊秀）、春蠶吐絲描（線條圓轉流暢）、鐵線描（與篆書有關，風格古樸）, 傳神論：傳神寫照，盡在阿堵（眼神）中, 女史箴圖：內容為先賢聖女事蹟，用以勸誡、警示、教育宮女

擅肖像、佛像, 特色為筆跡勁利如刀錐，秀骨清像, 一筆畫：草書一氣連貫的筆法用於繪畫

特色於在縑素上用沒骨法，以青綠重色塗染峰巒泉石，以白雲染雲氣，是青綠山水先驅, 凹凸畫法跟沒骨法

崇陸抑顧

字“少文”, “臥遊”即澄懷觀道，臥以遊之, 作《畫山水序》

作者是宗炳, 提出“山水以形媚道”和“仁智之樂”作為山水畫在精神美的價值, 提出“應目會心”和“應會感神”, 提出“暢神”：即精神通暢愉快, 注重大小比例，“以形寫形，以色貌色”，身所盤桓，目所綢繚, 闡述“遠小近大”的山水透視法理

為中國首創品第之說的藝術批評家, 作《古畫品錄》，原名《畫品》，是“中國第一本評畫專著”, 於《古畫品錄》中提出“六法”

背景為當時九品中正制度、劉劭《人物志》以人之“才情”“情性”品鑑、清談玄學重人物內在氣韻形象的社會風尚, 原名《畫品》，為中國第一本評畫專著, 認為圖畫的功用為“明勸誡，著升沉”, “六法”為品畫的方法：氣韻生動（神似）、骨法用筆（線條）、應物象形（形似）、隨類賦彩（色彩和上色）、經營位置（構圖和構思）、傳移摹寫（如何臨摹）, 認為“氣韻生動”為中國繪畫創作最高境界, 影響姚最《續畫品錄》、朱景玄《唐朝名畫錄》、張懷瓘《畫斷》、劉道醇《宋朝名畫評》

畫“梵像”著稱，尤長佛像, 作品表現特色為“曹衣出水”

指所畫人物作出水之勢，衣紋繁富緊窄，如淋水而出, 可能受到印度笈多王朝緊貼肉體的雕刻風格影響

根據各佛經內容表現的繪畫

內容為讚美佛生前如何救助旁人而犧牲自己

為宋代摹本，絹本設色, 內容以三國曹植《洛神賦》為題材，體現該時期文藝重“感情生活”, 特色為主要人物在不同場景反覆出現，而形象富於變化, 作者為顧愷之

作於北魏, 畫面構圖嚴謹，渾然一體。把不同時間、地點所發生的事穿插組合，巧妙地安排在同一畫面中，主題卻十分突出, 共八個情節：三人山間觀虎、刺項、投崖、飼虎、回宮報信、國王王后哭屍、收拾遺骨、起塔供養，飼虎占畫面1/3為此畫主體, 色彩冷暖對比強烈，線條流暢而有彈性, 作者沒有描繪被虎啖食後的遺骨殘骸，而恢復薩埵原有完美安詳的形象，一定程度反映當時人的審美理想

出於《法言》“言，心聲也；書，心畫也”, “言”是用來表達內心情感和交流思想的, “書”有古今溝通，聯絡遠近的效用, 第一次從理論上涉及書法與作者思想感情、精神品格間的關係，書法有表意抒情的性質, 由漢代-揚雄所提

作者是東漢-許慎, 內容“觀象”主張中國文字的本源在象形，而中國文字有摹仿自然物象的特點，一開始就具有造型藝術的特徵及審美價值, 以“象形”為根本提出文字構成的“六書”指事、象形、形聲、會意、轉注、假借, 是論述中國文字的產生於變遷

作者為東漢-崔瑗, 論草書產生是隨社會實際需求，要求文字化繁為簡，由篆變隸，由隸變革, 提出“方不中矩，圓不副規”的草書美學特徵，是於欹側中求平衡，錯落中求和諧，結體變幻莫測, 用大量動物形象來摹似草書的動態美, 從形態美出發將書法從造型藝術提高到能表現作者情感個性的抒情藝術

作者為東漢-蔡邕, 強調“勢”是形勢與筆勢的結合, 認為陰陽相交而成的文字也自然會帶有剛柔錯雜的美學特徵

指出書法創作的關鍵在於“散”，作者性情散淡、神意舒緩，才能使作品蕭散灑脫。強調書法藝術的獨立性，不宜受他事促迫, “散”可追溯到莊子追求絕對的精神自由，要求在自我中得到徹底解脫的藝術精神, 出自蔡邕《筆論》

作者為東漢-趙壹（趙元叔）, 用以規勸人們致力於儒家經典，勿後學效摹習書廢道, 稱讚崔、杜二人作書乃“博學餘暇，遊手於斯”不脫離草書的實用目的，也不該對前人一味心摹手追，宜自然流露

此用筆法出自魏晉南北朝-鍾繇, 以“天與地”分屬“用筆與流美”，將“稟氣於天，立形於地”天定而地成的理論移至書論, 用筆精而流美觀，故兩者是互為表裏的

作者為魏晉南北朝-衛鑠（衛夫人）, “夫三端之妙，莫先乎用筆；六藝之奧，莫重乎銀勾”表現書法象形意義即在能得物象之美, “意後筆前者敗，意前筆後者勝”以執筆與心意相連，指出作者思想心態與執筆、運筆的關係, “善筆力者多骨，不善筆力者多肉…多力豐筋者聖，無力無筋者病”為魏晉南北朝時代人物評品“骨、筋、肉”之風，理想美學標準是“多力豐筋”，即有剛健挺拔、瀟灑俊爽的風韻

出自魏晉南北朝-王羲之《書論》, 指出“意”在王羲之有兩種含義，一為“因寄所託，取諸懷抱”指作書者的情感心態，認為書法可表現人的內心。二為“晉人尚韻”的“韻”，指書法的意趣，要求動態之美、變化錯落之美、能融合各體筆意、提倡“藏骨抱筋”的含蓄之美

出自魏晉南北朝-王羲之《書論》, 對衛夫人“意在筆前，意在筆先”的命題更明確闡釋，要求作者下筆前對“字型大小”“筆劃安排”“篇章布局”等加以周密考慮，達到胸有成竹的下筆

出自南北朝-王僧虔《書論》以“天然和工夫”作為評書的兩種尺度，貴在二者兼得。以“形體和運筆”評前代書家，運筆重筆力，形體重妍美飛動。, 原文為評索靖：傳芝草而形異，甚矜其書，名其字勢曰“銀鈎蠆尾”符合魏晉南北朝書勢論因接受道家崇尚自然而以自然萬物來描寫書法形態藝術美的觀點

出於南朝-王僧虔《書論》認為“神彩和形質”是書法藝術的兩個要素，雖前者重於後者，但神彩需透過形質才能體現，故要二者兼備