受明代“通俗文學”盛行影響, 工商業發達地區民眾富裕，使民間繪畫相當活躍, 山水畫產生兩大派：沈周、文徵明的“吳門畫派”（文人派）；戴進為首的“浙派”（職業畫師派）, 士大夫畫家重視“繼承和總結前人畫法”，使明中葉後“模仿之風大盛”幾乎無新意可言

雖是“畫院”但成就與制度都和兩宋不同，畫風也只是承襲、混合前代院畫、文人畫和民間畫風, 畫院前期以文人畫、五代、北宋畫風為主，後逐漸走向“南宋院體”，更崛起“浙派”

字文進，號靜庵，浙江人，任明代畫院待詔, 是“浙派創始人”工得唐宋諸家之妙，山水師法馬、夏，郭熙、李唐

明代永樂時任畫院待詔，擅繪花鳥，明代早期工筆花鳥畫高手

字士英，號魯夫，任宮廷畫院待詔，人物宗吳道子，取法“南宋院體”，做白描, 山水多“片石一樹”，落筆健壯，近學戴進，遠師法馬、夏而較放縱，是明中葉繼戴進後“浙派健將”

創始人為戴進，其為浙江人故稱“浙派”, 明代前期影響最廣泛的畫派，中期繼承者有“吳偉”江夏人-開江夏派屬於浙派分支, 與“吳偉”同時的杜堇、郭詡，兩人畫風相近並稱“二狂”，是有文人修養的“職業畫家”

其《華山圖》序：吾師心，心師目，目師華山。成為著名論斷，意謂“師法自然，並由個人觀察、提煉的再創造，不可一味泥古”在明代師古風氣下十分可貴

王紱、夏昶、杜瓊、姚綬

明代中期繪畫的代表，學習兩宋畫風，也取法元代黃公望、王蒙、吳鎮、趙孟頫, 為沈周、文徵明、唐寅、仇英

字啟南，號白石翁，蘇州人，為吳門畫派宗師, 山水師法“明前期文人畫風”的杜瓊，也師法李成、董巨，中年宗黃公望，晚年醉心吳鎮。花鳥畫重寫生，用淺絳設色

字仲微，號衡山，蘇州人與沈周同，師法沈周、宋元諸家，筆墨有書卷氣, 與祝允明、徐禎卿、唐寅並稱“吳中四才子”

師法前人時畫大量“仿古”作，雖有融入個人面目，但下開董其昌松江派、清初四王的“摹古之風”，具消極影響

字伯虎，號六如居士，文章詩詞書畫皆精，自刻“江南風流第一才子”印，吳門四家之一, 學畫於明代-周臣，山水師法宋、元諸家，兼工人物、仕女圖

字實父，號十洲，從工匠出身，學畫於明代-周臣，設色華麗濃豔，水墨、白描無所不精，為吳門四家之一, 山水師法趙伯駒的“青綠山水”，亦作花鳥仕女，清麗有逸趣

字道復，號白陽，為明代吳派後學, 向文徵明學書畫，不拘師法，擅長寫意花卉，淡墨淺色, 與徐渭（徐文長）齊名，並稱“青藤白陽”為明代“文人寫意花鳥畫派代表”

字叔平，號包山子，向文徵明、祝允明學書畫，為吳門派後學, 花鳥畫“得黃荃遺意兼有徐熙風格”，工寫並兼, 與“水墨簡筆”的陳淳、“鈎花點葉”的周之冕同為“明中後花鳥畫三大家”

字服卿，號少谷，為吳門派後學, 花花鳥用工筆勾勒與寫意沒骨，有“鈎花點葉派”之稱，即骨肉兼得

字文長，號“青藤道人”，明代晚期人，與明中後陳淳齊名，並稱“青藤白陽”為明代寫意花鳥畫派代表, 曾因禍入獄而發狂，作畫時“情感流瀉於筆鋒”影響後世大寫意花卉的揚州畫派、八大山人

字玄宰，號思白、思翁，上海松江人，善鑑賞書畫, 創立“華亭派”因地而名，以古人為師，提倡文人畫的書卷氣、南宗繪畫的正統地位，崇南貶北, 著有《畫禪室隨筆》提出“南北分宗論”的著名論斷, 提出“生熟論”反對明中後流行的“趙孟頫”書風（即台閣體）, 提出“妙合神離”

出自明晚期-董其昌《畫禪室隨筆》：禪宗有南北二宗，自唐時始分，畫有南北二宗，亦唐時分。表明山水畫自唐代開始分為二派, 是“南宗”與文人畫體系v.s“北宗”與青綠山水體系, 認為“南宗創始人”是唐代-王維，後有五代～北宋的董源、巨然、李成、郭熙、米芾，再到元代四大家-黃吳王倪，再到明代-董其昌, 認為“北宗創始人”是唐代-李思訓父子，後有南宋四大家-李劉馬夏，再到南宋-趙伯駒，再到明代-戴進與浙派等人, 南北分宗論反映董其昌“崇南貶北”

出自明晚期-董其昌《畫禪室隨筆》：畫與字各有門庭，字可生，畫不可不熟，字須熟後生，畫須熟外熟, 指出書、畫各有其學習方式。寫字要“先熟知歷代筆劃特徵、前人筆墨蹊徑，然後變化形態、不墨守成規”；繪畫要“在熟知前人筆墨後，再來從造化著手，求能師法熟悉”, 此論斷有在書法上反對明中後流行趙孟頫“台閣體”書風的意味

出自明晚期-董其昌《畫禪室隨筆》：蓋書家妙在能合，神在能離, 用以比喻學書要能拆解前人精髓，兼諸家之長始能得自身面目

原文出自元代-黃公望《寫山水訣》，王紱《書畫傳習錄》為其解釋, “邪”是不師古、不遵傳統方法，追求天趣的信手塗抹，不成格法，走入邪道；“甜”是結構粗而生趣不足，功愈到而格愈卑，是失之甜；“俗”是丹華誇目，流俗則不韻；“賴”是指學古而泥古不化

字孟端，號友石，明代文人畫風一派，以墨竹聞名天下，是得文同遺法，夏昶師法墨竹於他, 著有《書畫傳習錄》, 明代-王世貞稱其為“國朝第一手”

延續元、明兩代談論“畫理、畫法、畫史”的趨勢, 山水畫仍居多，水墨寫意花鳥也興盛，但“文人畫”佔據了畫壇主流，呈現追尋傳統與張揚個性兩種趨向, 各地經濟發展和文化的普及，使“地方文化主體意識”突出，產生更多地方畫派

是“清初四王”+吳歴、惲壽平, 清初四王是“王鑑、王時敏、王原祁、王翬”，四人直承明晚期-董其昌衣缽，特別是前三王皆不出董其昌認定的“南宗”領域, 四王中的“王翬”因終身靠賣畫為生，為滿足市場需求而涉獵較廣, 清初六家中的“惲壽平”是唯一以“花鳥畫”著稱的, 其中“四王”其實是兩代人，由“老二王”王鑑、王時敏+“小二王”王原祁、王翬, “四王”及其分支影響畫壇百餘年，極重師承門派不獨創的保守風氣，皆以得先人筆意為榮而不以拾人牙慧為恥

字遜之，號烟客、西盧老人，少時學畫於董其昌, 擅山水，以“南宗”黃公望、倪瓚為宗，受復古風氣影響，重摹古，為“清初六家之首”

字圓照，號湘碧、染香庵主，入清後隱居，與王時敏齊名, 擅山水，精摹古，借鑑“元四家”的王蒙，上追董、巨，較王時敏技法精能

字石谷，號清暉老人，生於文人世家，終生賣畫為生，故涉獵廣泛, 為王時敏、王鑑弟子，擅山水技法精深，創“虞山派”

字茂京，號麓臺、石師道人，為王時敏之孫，也學畫於王鑑, 擅山水，師法“南宗”黃公望，與王時敏並稱“婁東派”。極度崇拜黃公望，曾言：得黃子久些子腳汗氣為榮。頗為近人論者所譏

字漁山，號桃溪居士，也是王時敏、王鑑弟子, 山水畫早年受王鑑影響，後重宋、元諸家之長，尤其是王蒙、吳鎮和黃公望筆法

號南田，故又稱“惲南田”，擅山水、花卉，花卉畫勝過山水，為清初六家中唯一以“花鳥畫”聞名, 所作花卉從“兩宋院體工整的沒骨畫法，去穠麗而求淡雅；亦有寫意結合明代-周之冕“鈎花點葉法”，兼工帶寫，見筆見墨”, 受其影響的花鳥畫家被稱“常州派”在清代中葉盛極一時, 提出“攝情說”為花鳥畫的論斷, 著有《南田畫跋》論“繪品”：偏好逸格、有幽寂荒寒之境、推崇元人繪畫、以沒骨法為宗

出自“清初六家”惲壽平, 為花鳥畫論“攝情，情充沛而移注於物，物亦含情，故人當以情寫之”表達了山不能言，人能言之的移情思想

是明代遺民，將心中亡國之痛抒發於筆墨, 形式上不守前人規範，風格奇異，個性強烈，這是明末個性主義潮流發展的結果, 亦稱“四畫僧”為：朱耷、原濟、髡殘、弘仁

明朝宗室，明亡後出家為僧，書畫署名“八大山人”, 繪畫受明末流行的董其昌畫風影響，師法黃公望、倪瓚，但重“因心造境”, 在花鳥畫發展“大寫意花鳥畫法”

字“石濤”，名若極，明朝宗室，明亡後削髮為僧，法名“原濟”號“苦瓜和尚”, 常與梅清、戴本孝到黃山寫生，為“黃山畫派主將”，擅山水，亦會畫花果蘭竹、人物, 提出“蒐盡氣峰打草稿”, 提出“密不透風”, 提出“我自用我法”, 提出“一畫論”, 著有《畫語錄》又稱《苦瓜和尚畫語錄》是中國史上第一部自成體系的繪畫美學專著, 石濤風格：高古、清逸、乾瘦、淋漓奇古、豪放

出自清初四僧-石濤, 指不辭辛勞的寫生創作，精煉繪畫技法與呈現，是外在客觀與內在主觀的融合

出自清初四僧-石濤, 是以細筆一層層勾、皴，再由淡而濃，反覆擦、點，淡墨渲染疊加至密而不透風，呈現元人意趣

出自清初四僧-石濤, 即“法自我立”，要避道眼未明、縱橫習氣。, 不立一法，是吾宗也，不捨一法，是吾旨也，即主張不摹古人、反對仿古之風

原文“太古無法，太樸不散，太樸既散，而法立矣。法於何立，立於一畫”, 即指以本心自性從事繪畫藝術之法

字介丘，號石溪，壯年時曾投身反清運動但失敗逃亡，出家後名為“髡殘”, 山水取法王蒙、黃公望，蒼茫高古、境界奇闢為世人推崇。但因反清失敗逃亡影響健康，作品量為四僧中最少

字六奇，號漸江，別號梅花古衲，徽州新安人，創“新安畫派”為四僧之一, 山水學倪瓚，畫的少且簡單，思想“禪其表，道其中，儒其實”在當時影響為“四僧”之首

字務梅，號前休子，擅山水，尤其以畫黃山居多，深得元人趣味，亦畫松、梅, 與梅清、石濤並稱“黃山畫派”

以“有文化素養的職業畫家”為特色，不拘董其昌松江派的摹古風氣，有的師承本地畫家，有的上溯宋人，重視師法自然寫實

功用為以繪畫記錄政治活動、裝飾宮廷、畫山水花鳥供貴族觀賞, 著名畫家有“郎世寧”為義大利耶穌會士，康熙時為傳教而入中國，擅畫而詔入清宮。, 郎世寧參酌中西畫法，設色豔麗，精工細緻，擅花卉走獸、山水人物，特別以“畫馬”見長

背景為清中葉時揚州地區“喜新尚奇、仿造文人風雅、鹽商作為畫家贊助者、書畫作品商品化”, 注重“雅俗之間”的平衡，需俗中帶雅、雅中帶俗才可處世資生，是文人的折衷與鹽商審美時尚交織下的結果, “怪”是指風格怪，就是獨特、創新，不受成法所拘束, “八怪”以晚清-李玉棻《歐缽羅室書畫過目考》定為：羅聘、李方膺、黃慎、金農、李鱓、鄭板橋、高翔、汪士慎

字克柔，號“板橋”，擅畫蘭竹，揚州八怪之一, 書法作“六分半書”，古隸被稱為八分書，鄭板橋自謂其書在楷、隸之間，故曰“六分半”, 在《鄭板橋集•題畫•竹》提出“意在筆先者，定則也；趣在法外者，畫機也”指“立意要在下筆之前，這是不變的法則；而情趣卻在技法之外，是隨機的靈感”

字壽門，號冬心、司農、心出家庵粥飯僧, 書法融合“漢隸”創造具個性化的“漆書”字體

字近人，號巢林，居揚州，為八怪之一，擅畫墨梅、蘭、竹

字恭壽，號癭瓢子，擅人物、花卉蔬果，特別以“草書法”入畫，風格豪放

字遯夫，號雨峰、花之寺僧，為金農弟子，深得其師韻味，喜作“鬼趣圖”

字秋岳，號新羅山人、東園生，活動於杭州、揚州一帶賣畫為生，擅小寫意花鳥，取明代-陳淳、周之冕和清代-惲壽平之長，生動靈活，設色清麗

背景為乾嘉時期盛行的“金石考據之風和碑學興起”，對書法家和強調“以書法入畫”的文人畫家有了啟發, 著名畫家有：黃易、奚岡，二人皆擅篆刻，為“西泠四家”成員

為“詞臣畫家”，著有《小山畫譜》, 於《小山畫譜》提出“八法新知”“畫忌六氣”“二字訣”

作者為清中葉-鄒一桂, 提出“八法新知”：章法、筆法、墨法、點染法、設色法、烘暈法、樹石法、苔襯法；“四知”為天、地、人、物，講求活用“外師造化，中得心源”, 提出“畫忌六氣”：俗、匠、火、草、閨閣、蹴墨, 提出“二字訣”：“活、脫，活者生動也”，用意、用筆、用色，一一生動，方可謂之寫生

中國從封建社會過渡到現代社會的巨變, 宋代以來宮廷、文人、民間三大藝術圈相對封閉的狀況被打破, 藝術家為立足時代，有選擇地繼承傳統、吸收西方文化、汲取民間美術成分, 呈現西風東漸、奇花初綻，雅俗共賞的“新格局”

即為位於上海的藝術畫派，背景為上海成為最早開港的都市，故於19世紀末聚集了各地藝術菁英, 呈現藝術的“職業化、吸收外來藝術並借鑑中國傳統、詩書畫三者結合”, 著名人物有：趙之謙、虛谷、蒲華、任熊、任薰、任頤、吳昌碩等人

字撝叔，號悲盦，擅篆刻、書畫，書法初學顏真卿，後專師“北碑”，受鄧石如影響大, 花卉畫繼承明代陳淳、清代揚州八怪傳統，融合金石篆刻，除了將書、篆移入繪畫，亦汲取民間繪畫色彩優點

名懷仁，號倦鶴，擅畫花鳥蔬果，受清代-華嵒影響，用乾筆偏鋒、冷峭新奇

皆工人物花鳥，人物取法明代人物畫家-陳洪綬

字伯年，少時向父學寫真，後學畫於任熊、任薰兄弟，為“海派”高峰時期人物之一, 擅肖像、人物、花鳥，畫風和任氏兄弟一樣受明代人物畫家-陳洪綬影響而有創新, 作品風格反映“清末市民階級對繪畫藝術的審美要求”

名俊卿，號缶廬，擅篆刻、書畫，繪畫取法“海派前輩”趙之謙，上追清初-八大山人、石濤，明代-陳淳、徐渭，並且以“金石、書法”筆法入畫

背景為明、清兩代時，廣東因富庶而文風日盛, 清中葉時有“黎簡、蘇六朋”兩人，較為著名，前者畫風脫離“四王”而取法“石濤、董源和吳鎮”；後者是嶺南著名的“風俗畫家”, 主要指晚清時期嶺南地區的繪畫，影響成就在“花鳥領域”, 廣東嶺南的花鳥畫原以寫意畫風為主，講求清麗，但到了居巢、居廉兄弟後風格發展大變, 居廉晚年的弟子“高劍父、高奇峰、陳樹人”除接受居派花鳥技法和寫生觀念，更留學日本吸收“外來養分”為民國提倡“新國畫運動”打下基礎, 畫派主張“重寫生，師法自然，竭力反對復古，並以中西折衷的方式融合西畫來革新中國畫”, 著名畫家有：居巢、居廉、高劍父、陳樹人、高奇峰, 高劍父、陳樹人、高奇峰並稱為“嶺南三傑”

並稱“二居”，透過“常州畫派”而師法清初-惲壽平的沒骨花鳥畫法，自出新意, 擅用“撞水、撞粉”技法表現物體微妙色相與質感變化