人物畫更注意反映現實生活與刻畫精神狀態, 山水花鳥畫透過客觀對象的描繪，表達應目會心的主觀思想, 佛教復興、統治者頻興土木

經歷北齊~隋，對隋代繪畫有承先啟後的重大作用, 湯垕《畫鑒》評：描法甚細，隨以色暈，手法來自顧愷之, 擅長畫車馬、山水

社會上層階級的需求與愛好

畫兩漢至南北朝隋代的十三位帝王像, 無名款，傳作者為閻立本，畫法師法張僧繇, 每個帝王因其政治作為、不同境遇命運而有不同形象的描繪

造型不論繪畫或雕塑，皆是曲眉豐頰、體態肥胖, 是當時貴族仕女的真實寫照, 是上層統治階級審美的表現

擅工仕女、嬰兒畫, 作《虢國夫人遊春圖》《搗練圖》

中唐時繼承吳道子後而起的重要人物畫家, 字仲朗、景玄, 繪畫風格被稱為“周家樣”, 為“綺羅人物”畫的重要代表人，作濃麗豐肥之態, 代表作品有《揮扇仕女圖》《調琴啜茗圖》《簪花仕女圖》

月氏人，非中原地區人, 人物、花鳥皆是外國之物象，非中華之威儀, 繪畫被稱為“凹凸畫派”與張僧繇同

有青綠鈎斫也有水墨渲染

唐朝宗室，因其官職畫史上稱“大李將軍”, 作畫多鈎勒成山，用大青綠著色，金碧輝映, 張丑《清河書畫舫》：展子虔，大李將軍之師也

李思訓之子，畫史稱“小李將軍”, 承繼家學大青綠金碧山水而稍有發展, 張彥遠評：變父之勢，妙又過之, 與父親並稱“二李”，是初唐最有影響的山水畫派, 作《明皇幸蜀圖》

字摩詰，擅山水、道釋、肖像, 蘇軾評：味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩, 繪畫特色有兩類，一為以小斧劈皴、重深設色的山水與李思訓一派接近，二為清潤勁爽的“破墨山水”, 被董其昌認其為“南宗創始人”

出自唐代-張璪《繪境》, 從本源也就是萬法的根源中得到感悟，學習自然以自然為師

薛稷

曹霸、韓幹

韓滉

刁光胤

又名“道玄”，擅寺觀壁畫、宗教繪畫, 書法師法“張旭”，水墨獨步古今, 吳家樣：即“吳帶當風”指線條筆勢圓轉，用筆流暢而有頓挫，似是衣帶飄舉, 民間傳說吳道子“畫龍而生煙霧，畫馬逸去，畫水夜聞其聲”蘇軾評其“出新意於法度之內，寄妙理於豪放之外”, 與唐玄宗出遊後言：臣無粉本，並記於心，並一日畫畢《嘉陵江上三百餘里》，玄宗評：李思訓數月之功，吳道子一日之迹，皆極其妙, “吳裝”：出自元代-湯垕《畫鑒》：墨痕中略施微染，自然超出縑素，世謂之吳裝。指簡淡敷彩，不同於唐代主流重彩畫。

張僧繇“張家樣”：以凹凸畫法加強人體肉感, 曹仲達“曹家樣”：曹衣出水，所作人物作出水之勢，衣紋繁富緊窄，如淋水而出, 吳道子“吳家樣”：吳帶當風，所作人物筆勢圓轉，用筆流暢有頓挫，如衣帶飄舉, 周昉“周家樣”：綺羅人物，多濃麗豐肥之態

五代

南唐畫院翰林待詔，擅人物、車馬, 畫人物衣紋常作“戰（顫）筆”，被評“行筆瘦硬戰擎”，是從後主李煜的“金錯刀書”書法風格而來, 所作人物畫生動而神寓其中, 作《重屏會棋圖》

南唐中主時任翰林待詔, 作有《韓熙載夜宴圖》

“徐”即徐熙，“黃”即黃荃，兩人不同風格形成五代～北宋花鳥的兩大流派, 徐熙，出生江南名族，所見無非汀花野竹、水鳥淵魚之類。, 黃荃，翰林待詔，長年待在宮廷中，所見多為宮中奇花怪石、珍禽異獸。, 徐黃處境不同，取材表現也就不同。郭若虛評：“黃荃富貴，徐熙野逸”, 徐黃異體主要差別在“用墨和設色”。徐熙落墨為格，雜彩副之，是“水墨沒骨淡彩” ；黃荃勾勒輪廓填濃豔色彩，是“雙鈎敷色重彩”

作者為吳越畫家-貫休，為一大畫僧, 造型“龐眉大目、朵頤隆鼻”富誇張意趣, 是貫休繼承閻立本、吳道子、尉遲乙僧“凹凸畫法”，衣紋圓勁少頓挫

字浩然，唐末～五代時期人, 郭若虛《圖畫見聞志》錄其言：吳道子畫山水，有筆而無墨；項容有墨而無筆，吾當採二家之所長，成一家之體。即“骨肉兼得”, 對唐～宋代山水畫過渡期有“繼往開來”作用, 作《筆法記》一卷, 作《匡廬圖》

作者為荊浩, “圖真理論”：有真思、真元氣象、真景，即要描寫大自然的形與神，形神兼備則“真”, 標舉“四品”：神、妙、奇、巧, 提出畫有“二病”：有形病者可改，無形之病無救, 提出“六要”：氣、韻、思、景、筆、墨，可與南朝-謝赫“六法”異同, 提出筆有“四勢”：筆絕而斷，謂之筋。起伏成實，謂之肉。生死剛正，謂之骨。迹畫不敗，謂之氣。

師法荊浩，畫史上並稱“荊關”, 荊、關皆強調“師法造化”“搜妙創真”“描寫感受真山真水”, 作《關山行旅圖》

字叔達，南唐中主時任北苑副史，稱“董北苑”，擅水墨淡色山水, 作品影響宋代極大，巨然即取法於他並稱“董巨”, 作《瀟湘圖》

作者為唐代-孫位, 現為殘卷，僅存部分繪有山濤、王戎、劉伶、阮籍四人, 此畫用筆細勁，畫風繼承顧愷之, 與南朝墓磚《竹林七賢》內容密切相關

作者為五代-荊浩, 結構嚴密、氣勢宏大，構圖“三遠”皆備，層次井然

作者為五代-關仝, 兼具“高遠”“平遠”二法，用筆簡勁，墨韻生動

作者為五代-黃荃, 畫各類鳥蟲、龜等二十餘種，筆法工細，形象生動, 為給其兒子黃居寶的寫生畫稿

作者為五代-周文矩, 內容為南唐中主與弟弟們會棋情景, 人物衣紋細勁，帶“戰筆”頓挫動勢

作者為五代-顧閎中, 為絹本設色的連環長卷，描繪南唐韓熙載開宴行樂的場景, 全圖由右至左共五段，聽樂、觀舞、憩息、清吹、送客

作者為五代-董源, 描繪“洞庭張樂地，瀟湘帝子遊”, 此圖符合元代-湯垕《畫鑒》中評董源山水風格：“水墨礬頭，疏林遠樹，平遠幽深，山石作披麻皴”的特徵，可能為董源所作

歐陽詢、褚遂良、薛稷、虞世南

出自唐代-虞世南, 繼承老子“無為”思想，主張學書者心悟於至道才能達到無為的境界, 反映初唐提倡儒學、崇尚道教的思想

出自唐代-李嗣真《書後品》, 即達到“偶然神交，自然冥契”的境界，指作者思想情感自然流露，主觀精神與表現技法高度統一, 如張芝“章草”、鍾繇“正書”被列為逸品, 指自然而富有蕭散灑脫情趣的書風

其中一、二項是作書者“主觀”的精神、情感因素, 三、四項為作書者“客觀”的外部條件, 第五項“偶然欲書”是講主客觀相合的結果，心情佳、筆墨精、氣候宜人便會引起人的創作欲，且作品暢情達意

出自唐代-張懷瓘《書斷》, 風神指書法由筆墨所展現作者情感與修養的神情風韻, 骨氣指由作品所表現清峻剛健的生氣與力度

出自唐代-張旭, 主張視聽感受可通乎書道，啟示人對藝術的領悟，是主客觀的結合而非僅作客觀形象的類比

出自唐代-張彥遠《法書要錄》, 認為中國文字構字法是“象形”，繪畫基本也是模仿物象，說明最原始兩者形態相同, 因書畫都本於“象物”，“象物”要具備“形似與骨氣”，這兩者都依賴立意與用筆，這是書畫都相同的, 舉王獻之“一筆書”與陸探微“一筆畫”相似；衛夫人《筆陣圖》論書與張僧繇的“點畫”相合，說明書畫的“筆法相同”

出自唐代-張懷瓘, “神”是出自天性的表現傳神，能表現作者精神情感、生動氣韻；“妙”是技巧精熟，得心應手到出神入化，能超乎形態；“能”是能精於技巧，不失規矩, 影響朱景玄《唐朝名畫錄》在此基礎再加上“逸品”，確立“神、妙、能、逸”的唐“四品”論