問題一覧
1
1834 年にイギリスの数学者ウィリアム ・ ホーナーが発明した静止画を動いているように見せる装置。 フィルムのコマ という静止映像から動きを生み出す映画の原理を先取りしたもの。
ゾーエトロープ
2
アメリカの写真家。 馬の走る姿の連続写真の撮影に成功した。
エドワード・マイブリッジ
3
「映画の父」ルイ・ル・プランスが、1888年に製作した世界最初の映画。オークウッド・グ
人々を撮影した上映時間2秒の作品、
ラウンドヘイ・ガーデン・シーン
4
「発明王」トーマス・エジソンが 1891年に発明した映画を見る装置。箱の中をのぞき込む形になるので、一度に
多くの人が鑑賞する事はできない。
キネトスコープ
5
1902年にジョルジュ・メリエスが脚本・監督した、世界初のSF映画。原作はジュール・ベルヌの『〇〇〇〇〇』とH・G・ウェルズの『〇〇〇〇〇〇〇〇』。様々なトリック技法が使われており、物語もある、当時としては画期的な作品。
月世界旅行
6
D・W・グリフィスが監督・脚本したアメリカ映画史上の古典名作。巨大なセットを作り、大量のエキストラを動員した超大作だが興行的には惨敗した。4つの物語を並行して描くという構成や、クロスカッティング、大胆なクローズアップ、カットバック、超ロングショットの遠景、移動撮影などの画期的な撮影技術を駆使して映画独自の表現を行い、映画文法を作った作品として高い評価を受けている。
イントレランス
7
「オデッサの階段」シーンが有名なロシア映画。モンタージュ理論を確立したと言われるセルゲイ・エイゼンシュテイン監督の作品。1925年公開。
戦艦ポチョムキン
8
複数の映像の断片（カット）を組み合わせて連続したシーンを作る方法（編集）。台本の言語的要素を映像に置き換えて編集する手法を「〇〇」と呼ぶ
モンタージュ、エイゼンシュテイン・モンタージュ
9
イギリス出身の映画◆優、映画監督、コメディアン、脚本家、映画プロデューサー、作曲家。不世出の喜劇王。
チャールズ・チャップリン
10
チャップリンがヒトラーの独裁政治を批判した作品で、チャップリン初の完全トーキー映画
独裁者
11
世界初のトーキーアニメーション映画。ヴィタフォン方式と言われるレコード盤に録音した音声を映像に同期させる方式を採用。1926年公開。
なつかしのケンタッキーの我が家
12
レコード盤に録音した音声を映像に同期させる方式
ヴァイタフォン
13
1927年に公開された、ヴァイタフォン方式を使った世界初のトーキー映画。「You ain 'theard nothin'yet!（お楽しみはこれからだ！)」というセリフが、映画史上初めてのセリフとして有名である。
ジャズ・シンガー
14
ディズニーの長編映画第1作にして、世界初のカラー長編アニメーション映画。4年の歳月と170万ドルの巨費を投じて製作された大作。モデルの動きをカメラで撮影し、それをトレースしてアニメーションにするロトスコープという手法で作られた。
白雪姫
15
モデルの動きをカメラで撮影し、それをトレースしてアニメーションにする手法
ロトスコープ
16
冒頭とラストのカンザスのシーンはモノクロ、魔法の国のシーンはカラーで表現。その映像演出は高く評価された。
オズの魔法使い
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当時25歳だったオーソン・ウェルズが監督・脚本・主演した映画。「映画批評家が選ぶベストテン」40年連続
第1位、「アメリカ映画ベスト100」第1位など、映画史上最大の傑作として高い評価を得ている。
市民ケーン
18
1940年代から1950年代に主にアメリカで製作された虚無的、悲観的、退廃的な指向性を持つ犯罪映画。「明
暗対象法」と呼ばれる極端なシルエット描写が〇〇の映像を特徴付けている。
フィルム・ノワール
19
フィルム・ノワールで使われる描写
明暗対象法
20
主に「不安」や「恐怖」を表現するのに用いられる、カメラを傾けて撮影する技法。
ダッチアングル・ショット
21
日本映画初となるヴェネツィア映画祭金獅子賞とアカデミー賞名誉賞（現在の外国語映画賞）を受賞した黒深明
監督の代表作。1950年公開。原作は茶川龍之介の『数の中』。
羅生門
22
1953年当時新人だったオードリー・ヘップバーンは一躍スターになり、アカデミー賞主演女優賞も獲得した。
ローマの休日
23
ローマの休日でスターになった女優
オードリー・ヘップバーン
24
異星人とのファーストコンタクトをシュミレーション的に展開させた作品。ストーリーを重視した本格SF映画の先駆的
な作品として知られる
地球の静止する日
25
第二次世界大戦後の貧困にあえぐイタリア社会をリアルに映し出したネオリアリズモ映画の傑作。
自転車泥棒
26
国内外で高い評価を受ける小津安二郎の代表作。固定カメラによるローポジションを多用した「小津調」と形容される独特の演出技法で、家族を丁寧に描いている。
東京物語
27
サスペンスの巨匠アルフレッド・ヒッチコックの映画『めまい』で最初に使われた、ズームとドリーを組み合わせて
生み出される特殊な映像撮影技法。 ．写体のサイズを変えずに背景のみを動かすことができる。
めまいショット
28
ジャン＝リュック・ゴダールが監督したヌーベルバーグの記念神的作品。ジャンプカット、手持ち撮影、高感度フ
イルムの利用、即興演出、隠し撮り、唐突なクラーズアップなど、それまでの映画の文法を壊した革命的な作品。
勝手にしやがれ
29
サイコサスペンス映画の原点と言われるヒッチコックの代表作。主人公が惨殺される「シャワー・シーン」が有名で、わずか45 秒にシーンに1週間の撮影期間が費やされ、52カットで構成された。
サイコ
30
1960年代後半～70年代にかけてアメリカで製作された、反体制的な人間の心情を緩った映画作品群。『俺たちに明日はない』『卒業』『イージー・ライダー』『ダーティハリー』『タクシードライバー』など。
アメリカン・ニューシネマ
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アメリカン・ニューシネマの発端と言われている犯罪映画。「死のバレエ」と呼ばれるラストシーンは後の映画製作者達に大きな影響をあたえた。
俺たちに明日はない
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「俺たちに明日はない」のラストシーン
死のバレエ
33
アーサー・C・クラークの小説をスタンリー・キューブリックが映画化した「SF映画の金字塔」。
2001年宇宙の旅
34
レンズフレアやゴーストを NG とはせず映像効果として取り入れた最初の映画。
イージー・ライダー
35
レンズ内に強い光が入り込むことで発生する現象。画面が白っぽくなる事を「〇〇」、絞りの形や円、虹のようなものが映り込むことを「〇〇」と呼ぶ。
レンズフレア，ゴースト
36
2001年宇宙の旅の監督
スタンリー・キューブリック
37
フランシス ・ F ・ コッポラが監督したマフィア映画の傑作。 1972 年当時、 世界歴代興行収入1位を記録した。
ゴッドファーザー
38
ジョージ ・ ルーカスが監督 ・ 脚本をした青春映画。 興行的に最も成功した 「ワンナイト物」 映画。
アメリカン・グラフィティ
39
アメリカン・グラフィティの監督は
ジョージ・ルーカス
40
内戦後のスペインを舞台に、 一人の少女が体験する現実と空想の交錯した世界を描いたビクトル ・ エリセ監督の 秀作。
ミツバチのささやき
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当時 28 歳だったスティーブン ・ スピルバーグが監督した人食いザメの映画。 当時の世界興行収入を塗り替える大 ヒットとなり、 多数の亜流や動物パニック物映画を生み出す切っ掛けとなった。 正統な続編は4作目まで作られた。
ジョーズ
42
ジョーズの監督
スティーブン・スピルバーグ
43
無名の俳優だったシルヴェスター ・ スタローンを一躍スターダムへとのし上げたボクシング映画。 ステディカムを本 格的に導入した映画としても知られている (この時点でのステディカムはまだプロトタイプ)。
ロッキー
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移動撮影時にカメラの揺れやブレを抑えるスタビライザー。 『ウディ ・ ガスリー/わが心のふるさと』 (1976 年) で初 めて使用され、 『ロッキー』 (76 年)、 『シャイニング』 (80 年) で使用された事で広く知られるようになった。
ステディカム
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マーティン ・ スコセッシ監督のアメリカン ・ ニューシネマ最後期に誕生した傑作。 主演のロバート ・ デ ・ ニーロは 撮影前の数週間タクシー運転手として勤めて役作りをした。
タクシー・ドライバー
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ホラー小説の大家、 スティーブン ・ キング初の長編デビュー小説をブライアン ・ デ ・ パルマが監督。 スクールカーストを描いた青春ホラー映画の元祖。
キャリー
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世界的な SF 映画ブームを巻き起こしたスペースオペラ。 それまでマニアックなものとしか認識されていなかった SF 作品をメジャーなエンターテインメントへと評価を完全に変えた。
スター・ウォーズ
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ベトナム戦争を題材にした叙事詩的映画。 当時アメリカ合衆国はベトナム社会主義共和国と国交がなかったため、 撮影はフィリピン共和国で行われ、 映画に登場するヘリコプターや戦闘機は全てフィリピン軍の装備である。
地獄の黙示録