바로크 시대의 극음악 형식의 종교적 성악음악. 가톨릭 교 회의 수도원이나 교회 (기도실) 모임. 기도예배에서 종교적 주제에 극적 성격을 갖는 종교오페라 연주. 대부분 종 교적 주제로 구성, 세속적 내용도 존재

‘Cantare’(노래하다)라는 말에서 유래. 레치타티보, 아리아, 중창, 합창, 기악반주로 구성된 다악장 형태의 대규모 성악 곡 오페라와 유사하나, 연주시간이 짧고 무대장치나 의상 없이 실내에서 소수의 청중을 대상으로 연주

계속저음의 반주. 긴 대화나 독백을 가능한 빠르게 전달

ABA 3부분 형식, B부분 뒤에 첫 번째 부분을 반복하는 D.C.표시. 악보에 생략된 반복 부분은 오페라 가수가 즉흥 적으로 장식. 극적 전개보다 아름다운 선율에 음악적 관심 집중

베네치아 작곡가들은 이 시기 다중합창을 위한 작품을 작 곡. 서로 떨어져 있는 두 개의 오르간과 두 개의 합창단을 위한 음악

크기가 다른 같은 종류 악기 3~8개가 한 벌로 구성. 통일된 음색으로 연주 가능. 현대악기보다 음량이 작지만 잔향이 풍부. 필요에 따라 즉흥적으로 구성되는 연주 관습이 있다. 이것은?

성 마르코 성당 오르간 주자로 임명. 대조 양식을 사용한 여러 개의 합창을 위한 곡이 대표적. 그 대표작인 피아노와 포르테 소나타가 있다.

성악곡에서 유래한 기악형식. 프랑스의 샹송을 기악화 섹션 화된 음악. 교회소나타로 발전. 고전시대 소나타의 양식적 기원

성 마르코 성당의 정치, 문화현상에 음악이 사용됨. 국가 위 엄을 과시할 수 있는 화려하고 장엄한 음악으로 음악 활동 이 번성되며 로마의 영향에서 벗어나 독립된 도시국가로 발 전 했다. 이것은?

성악곡에서 유래한 기악형식. 중세 모테트의 기악화. 모방적 형태 푸가의 양식적 기원. 비슷한 성격의 동기들이 도입 및 모방 각 동기의 도입과 겹쳐져서 계속적으로 진행

대학에 소속된 학생연주단체. 공개연주회 개최.

17세기의 이 양식은 소리의 대비를 보여준다. 경쟁하다, 협 동하다라는 뜻이고 연주그룹의 교대 그리고 빠르게 교대되 는 두 개의 셈여림이 있다.

악기는 가사 전달의 제약을 받지 않아 많은 다성적 기법 사용. 다성 음악 즉 다성부 음악 또는 다선율 음악 여러개의 선율이 어느 정도의 독립성을 유지하 면서 동시적으로 결함되는 짜임새

숫자가 표시된 베이스의 저음선율에 화성을 붙여 연주. 베 이스 선율은 계속된다는 의미해서 계속저음으로 불림. 베이 스 선율 밑에 숫자로 지시했다는 점에서 숫자저음이라고도 함 이것은?

음형이론을 반영한 하강하는 반음계의 이것을 사용. 헨린 퍼셀의 디도와 에네아스 중 ‘내가 땅에 묻힐 때’ 여기서는 사용된다. 이것은?

바로크 작곡가들은 각 감정을 표현하는 음악어법을 작품에 적용하려고 하는데 하나의 감정을 표현하려는 시도를 한 이 기법은?

음악이 인간 내면의 느낌과 감정을 표현할 수 있다는 이론

바로크 양식이며 화성적 음악. 음악보다는 가사이다. 하나의 선율 + 간단한 화성반주 000 사용 이것과 000은? 000은 반주가 있는 독창노래라고도 불린다. 바로크의 모든 성악장 르에 큰 영향을 끼침.

르네상스 양식이며 네덜란드의 대위적 음악. 가사보다는 음악이다. 각 성부가 동등한 중요성

로마에서 가까운 이 마을에서 출생. 로마에서 음 악교육을 받았으며 로마 성 베드로 대성당에 부속된 줄리아 예배당의 성가대 지휘자. 다산의 작곡가, 종교음악이 절대수 를 차지하며 대위법책에서 가장 많이 다뤄진 음악양식이다. 모방대위법 양식에 기초하였으며 네덜란드 다성음악 전통을 세련되게 만들었다. 이 인물은?

가톨릭 교회의 위한 회의. 교회의 부패를 척결하고, 교회음 악도 개혁하자! 1542년부터 1563까지, 20년 동안 여러 번 개최 이것은?

칼뱅이 1542년에 출반한 모음집. 운문으로 번역한 시편에 곡을 붙여 유니즌으로 노래, 새로 작곡한 선율이나 세속선 율 성가선율. 실러블, 순차진행하는 선율. 여러 변화가 가미 된 리듬패턴 이것은?

빌려온 선율에 종교적 내용의 독일어 가사를 붙이는 기법 일종의 노래 가사 바꿔 부르기. 회중이 부를 00이 많이 필 요해서 생긴 관습

독일의 개신교음악이며 예배에서 회중도 함께 부를 이것을 작곡 하였다. 합창학교의 권장이며 교회노래, 찬송과와 같 다. 이것은?

17세기에 마드리갈 쇠퇴하며 류트나 비올반주가 붙는 독창 곡인 이것이 성행함. 대표 작곡가로 존 다울랜드가 있다. 이것은?

16세기 동안 프랑스에서 독자적인 음악양식 등장 15세기 후반의 이것은 서로 동등하고 모방적인 다성성부를 갖는 네덜란드 양식으로 작곡, 정형시 형식도 덜 사용됨 16세기에는 호모포니적 텍스처, 프랑스적 특징 더 발전 2박자에 4성부가 일반적, 더 경쾌하고 리듬감이 있으며 가 사는 음절적으로 처리 이것은?

16세기 르네상스의 세속 합창음악이자, 가장 중요한 장르 다양한 종류의 이태리 시에 음악을 붙인 작품에 일반적으로 사용

정선율을 테노르에만 놓는 정선율 미사와 달리, 정선율이 여러 성부에 옮겨 다니는 미사 정선율에 사용된 빌려온 선 율이 장식되거나 변형

미사를 작곡할 때 한 선율만 빌려오는 것이 아니라, 모델 로 삼은 곡의 전성부에서 재료를 빌려오는 것. 정선율 외 에 여러 성부의 특징 차용, 특징적 주제, 화성진행, 곡의 구성 등 차용

미사 <페라라의 헤르쿨레스공> 제목의 모음을 6음계의 계명으로 바꾸어 정선율로 사용, 즉 단어나 문장의 모음에서 유도해낸 동기, 훗날 바흐와 슈만더 이러한 기법을 사용 이것은?

가사를 눈 앞에 보는 듯이 생생하게 표현하는 음악?

선율과 화성을 종합적으로 구사하여 가사의 의미를 묘사, 모든 방법 총동원하여 가사의 의미를 전달(반음계 화성, 장식음, 리듬과 짜임새의 대비)

빌려온 선율을 수정하거나 장식하여 사용하는 것?

모티브의 모방이 한 기점을 시작으로 각 성부에서 차례로 이뤄지는 것?

음악의 왕, 오르페우스의 환생, 어릴 적 성가대원으로 활동 했으며 프랑스 궁정에서 성악가, 작곡가, 성직자 선생으로 활동함. 13개의 미사곡 10개의 모테트 20여개의 샹송을 작 곡함. 이동정선율을 사용했으며 모방 대위법을 르네상스 음 악에 정착시켰다. 이 사람은?

첫 성부 제시 후 얼마 뒤에 두 번째 성부가 똑같은 선율로 시작함. 이것은?

첫 성부 제시 후 얼마 뒤에 두 번째 성부가 몇 음정 위나 아래 선율로 시작함. 이것은?

첫 번째 선율을 반진행으로 움직이는 것?(악보 처음부터)

첫 번째 선율을 반진행으로 움직이는 것?(악보 맨 뒤부터)

첫 번째 선율과 다른 박자를 사용하여 두 성부가 다른 속도 로 움직이는 것?

16세기 초반 가장 중요한 작곡가. 15세기 기법을 집대성하 여 후대에 전달함. 궁정에서 활동하며 교회 성가대장으로 임 명. 오케겜과 오브레흐트의 작곡기법에 영향을 끼쳤다. 모테트 에서 독창성과 예술성을 발휘했다.

성 마르코 성당의 바이올린 주자의 아들로 출생. 사제교육 받았으나 음악가로 전향. 베네치아의 피에타 오스페달레의 바 이올린 주자. 협주곡 장르에서 활약. 약 500여곡의 협주곡 작 곡. 현악기와 계속저음 악기로 구성된 관현악 사용. 3악장 구조의 느린 악장 + 다양한 변화. 리토르넬로 형식의 견 고한 확립. 그림처럼 생생한 음악. 바로크 말기에서 고전 초기 양식으로 전환되는 과정 ➔ 고전 협주곡의 효시. 주제의 착상, 리듬의 생동감, 형식의 명료함. 독주와 합주의 대비에서 비롯된 음향.

18세기 프랑스의 중요한 음악가. 40세까지 이론가로서 주목 받음. 50세 이후 쓴 작품을 통해 작곡가로 부상. 음악을 과학으로 조명. “화성이 모든 음악의 근본이다” 화성의 보편적 원리를 음향학 법칙에 근거해 설명. 배음렬에서 장3화음을 유도. 화음을 3도씩 아래에서 위로 쌓아 3, 7, 9화 음으로 확장 가능. 화음의 성격은 전위형태에서도 변하지 않음. 근음진행이 화성 에서 중요. 한 조의 음은 으뜸음에서 비롯. 으뜸화음, 딸림화 음, 버금딸림화음이 조성의 중심. 다른 화음은 이 세 화음과 관련됨(기능화성). 륄리가 바로크 초기에 완성한 프랑스의 서정 적 비극의 구성을 따름. 00의 오페라에서 음악적 표현력과 구성력 강화.

1685년 출생, 1750년에 죽을 때까지 조명 되지 못함. 서양 음악사의 대작곡가로 추앙받음. 평생 궁정음악감독 및 지휘자 로 일하며, 기능에 충실한 곡을 작곡함. 세속음악/ 루터교회의 종교음악/ 말년에 추상적 음악 독일 전통의 대위적 기법 + 이 탈리아적 선율. 주요작곡장르: 오르간작품, 클라비어작품, 협주 곡과 관현악곡, 칸타타

(1685’)에 독일에서 출생. 어린시절부터 악기 주자로 독일에서 활동. 런던에 정착하여 작곡가이자 오페라단 경영인으로 활동. 1726년 영국으로 귀화. 오페라에서 괄목한 업덕을 쌓았으며 주로 오라토리오를 작곡했다. 바로크 말기 대 중에게 음악을 보급하는 일에 적극적 기여. 합창음악에 기여 (선율, 화성 + 대위법적 양식).